Aproveche las posibilidades coloridas Experimentar con diferentes pigmentos es una excelente manera de descubrir nuevas mezclas de colores y explorar todas las formas en que puede jugar con sus pinturas. En este divertido ejercicio, el consumado artista Chris Cozen explica cómo hacer exactamente eso: concéntrese en sus colores. Mantenga notas sobre si algún tono en particular ha tenido una fuerte presencia y, posiblemente lo más importante, cómo se siente al respecto.

En mi publicación, "La velocidad de obturación de nuestros ojos", la velocidad de obturación de una cámara se comparó con el ojo humano. Otra característica de la fotografía que se puede comparar con la visión humana es la apertura. Una mejor analogía sería que la pupila del ojo es "equivalente" al diámetro de la lente de una cámara y el iris del ojo es "equivalente" a la apertura de una cámara.

¿Cuál es su teoría del color? Cuando le pregunto a mis amigos y colegas sobre los artistas de la pintura de paisajes con el mejor uso del color, la conversación se calienta. Principalmente porque hay mucho que considerar cuando miras la teoría del color de cada artista individual o el propósito que tiene para la pintura. Los esquemas de color variarán dependiendo de si el artista quiere transmitir el estado de ánimo o la expresión; capturar la luz o una hora del día; o crear una composición dinámica que se trate menos de la realidad y más de crear una pintura que se mantenga visualmente unida.

"Si el insomnio de un músico le permite crear hermosas piezas, es un hermoso insomnio". - La experiencia común de Antoine de Saint-Exupéry nos informa a la mayoría de nosotros que el sueño es esencial para el pensamiento perspicaz y creativo durante las horas de vigilia. Un estudio realizado en la Universidad de California en San Diego, ilustra que los cuatro o cinco períodos de sueño REM que experimentamos por la noche (que generalmente suman entre 90 y 120 minutos), mejoran nuestro procesamiento creativo más que cualquier otro estado de sueño o vigilia.

¿Vestirse o no vestirse en el dibujo de figuras? Todos sabemos que dibujar la figura desnuda es una, si no la forma clásica, de representar el cuerpo humano. Se obtiene mucho de la exploración: un sentido del gesto, una base para dibujar la anatomía y un estudio minucioso de las proporciones corporales, que son cruciales para establecer el realismo en cualquier representación figurativa.

Las pinturas de playa de Daud Akhriev nos transportan a las glorias y los placeres sensuales de los días de verano. O observe a las personas levantar los brazos sobre el agua mientras se adentran en las olas. "Mi serie de playas está inspirada en cómo la gente está en un ambiente relajado sin ser consciente de sí misma", dice Akhriev. Ahriev es el tema de un perfil en la edición de agosto de 2020 de Pastel Journal por sus pinturas en colores pastel de la vida al borde del océano .