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El follaje es la cereza sobre tus pinturas de paisajes

El follaje es la cereza sobre tus pinturas de paisajes

Arregla tus pinturas de paisajes

Independientemente de la temporada, agregar efectos de follaje puede llevar sus pinturas de paisajes al siguiente nivel de éxito. Y, cuando se trata de follaje estacional, me encanta todo. Estoy igualmente fascinado por los verdes vivos del follaje de primavera y verano como lo estoy con las ricas naranjas, dorados y marrones del otoño y principios del invierno.

Aunque, perfeccionar los colores del follaje estacional que está tratando de retratar en una pintura puede ser desalentador, ¡ya no se preocupe, artistas! A continuación, Albert Handell muestra paso a paso exactamente cómo agregar un follaje nítido y exuberante a sus pinturas de paisajes.


Un aleteo de follaje

La mayoría de mis estudiantes, una vez que comienzan una pintura de paisaje, continuarán comiendo fideos una y otra vez, en un intento de llevar la obra de arte hasta el final. Mi forma de trabajar es más simple.

Las partes de fondo del bloque, pintadas con audacia, transparencia y sin detalles, las dejo en paz. Las partes de primer plano del bloque, que luego se pintan opacamente, fortalezco un poco, pero evito trabajar demasiado.

Luego, uniré las dos áreas con un aleteo de follaje, creando ritmos y detalles intrigantes mientras resuelvo la pintura.

La siguiente demostración de pintura de paisaje explica cómo aplico este método a una escena de primavera o verano. Para los paisajes de otoño e invierno, trato las ramitas y las ramas delgadas de la misma manera que el follaje. (Ver Resplandor vespertino en Palace Avenue, Santa Fe, encima.)

1. Establecer la composición de la pintura del paisaje

Primero bloqueé en todas las áreas del lienzo de lino, estableciendo el diseño y la composición de la pintura. Observe cómo las formas opacas de las rocas y el árbol se destacan de los colores oscuros transparentes y restregados del fondo.

Varié los colores de fondo con una combinación de azul ultramarino, siena quemada y verde viridiano. Los apliqué con solo un toque de Gamblin Gamsol en el pincel, lo que diluyó ligeramente los colores.

Luego froté las mezclas sobre el lienzo, básicamente "limpiando" el color de mis pinceles. Los colores se secaron rápidamente con una calidad transparente y luminosa, en marcado contraste con la aplicación más opaca de pintura en primer plano.

Si pinta estos colores de fondo sobre una superficie blanca, al principio se verán muy oscuros. Pero si los frota como lo describí, se debilitarán, se volverán transparentes y luminosos.

Puede ver fácilmente que los colores de fondo son más verdes y azules sobre las rocas. Los colores debajo de las rocas son más cálidos y más rojos.

2. Agregar follaje a la pintura de paisaje

Con la composición establecida, fortalecí las rocas centrales y el árbol con aplicaciones opacas de pintura. De lo contrario, dejé la composición sola. Terminé con las dos grandes áreas de contraste, primer plano y fondo.

En este punto, había pintado las rocas pintadas de forma opaca y el fondo transparente. ¿Cómo podría casarme con estas dos áreas dramáticamente diferentes sin matarlas?

La respuesta es la introducción de un tercer elemento: el follaje. Delicado follaje es todo lo que se necesita para unir las dos grandes áreas contrastantes. Lo considero la flauta que une los diferentes temas dramáticos de una sinfonía.

Con esto en mente, utilicé verdes cálidos y fríos, aplicados con una espátula, para simular un aleteo de hojas. El follaje baila con vida y ritmo propio. Cuando aplico el follaje de esta manera y lo dejo solo, evito embellecer y debilitar la pintura.

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2a. Una mirada más cercana

Arriba hay un detalle ampliado del follaje en mi pintura de paisaje. Puedes ver cuán transparentemente pinté el fondo. Esto crea una sensación de espacio y atmósfera.

También puedes sentir el aleteo del follaje, que apliqué con diferentes presiones de una espátula. Comencé con tonos medios y verdes frescos, variando ligeramente el color.

Luego seguí con verdes más suaves y cálidos colocados con moderación en la parte superior como toques finales. Aunque pinté intuitivamente, tuve en cuenta un movimiento desde la parte superior derecha a la inferior izquierda. También tuve cuidado de no agregar demasiado follaje, lo que debilitaría la pintura.

3. Terminando la pintura del paisaje

Agregué algunos toques a las rocas y al árbol circundantes, pero aún dejé solo el fondo transparente. Terminar la pintura fue básicamente una continuación de pintar el follaje.

Tuve cuidado de no excederme. Este elemento agitado no solo se destaca como un elemento separado, sino que también combina las dos grandes áreas de contraste de fondo transparente y primer plano opaco. Esto resuelve la pieza sin más movimientos.

Consejo rápido de follaje de otoño: Si está listo para romper sus radiantes paletas rojas, naranjas y doradas y trabajar en algunos paisajes de otoño? Este mapa interactivo le dice cuándo puede esperar ver el mejor follaje de otoño este año, perfecto para inspirarse en la pintura de paisajes de temporada.

Este artículo sobre pintura de paisajes de Albert Handell apareció por primera vez en la edición de noviembre de 2017 deRevista. ¿Quieres más instrucción artística, ideas y entrevistas? No te pierdas ni un solo tema. Suscríbete aquí.


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