Dibujo

Cómo usar la textura en retratos para obtener resultados poderosos

Cómo usar la textura en retratos para obtener resultados poderosos

Por qué deberías agregar textura a tu retrato

Para un artista, la textura significa mucho más que una sensación provocada al tocar algo físico. Puede contar una historia y hacer que algo bidimensional parezca tridimensional. Se puede aplicar, establecer mediante la elección del papel, rayar en una superficie y construir sobre una capa tras otra. Las posibilidades de textura en el arte son prácticamente ilimitadas.

Además, la textura también se puede utilizar como una herramienta para despertar cierta emoción del espectador. Esto es especialmente cierto cuando se usa en un género artístico como el retrato. La textura puede ayudar a capturar un vistazo al estado de ánimo, la personalidad y los pensamientos del sujeto, al tiempo que ayuda a que el espectador se sienta de cierta manera.

Para inspirarte a incorporar más textura en tu arte, aquí hay 10 retratos notables con elementos texturales brillantes de artistas presentados en Strokes of Genius 8. ¡Disfrutar!

Atrapado en el momento

En unas vacaciones familiares, tomé una foto de mi hijo. Fue un momento de suerte: sus ojos eran mucho más reveladores que las sonrisas planteadas. Apunté a representar la intensidad de su mirada, la mirada de la adolescencia vista en la consideración y la contemplación de ese momento.

El dibujo a lápiz de color requiere el uso de papel liso. Aquí me desvío de la norma y en su lugar dibujo en papel pastel. Los espacios sin rellenar del papel coloreado y ligeramente texturizado se mezclan ópticamente con los lápices de colores, revelando la textura de la piel y el cabello.

Trabajo en detalles con lápices Caran d’Ache Pablo muy afilados y sombreo todo lo demás con Caran d’Ache Luminance suave y permanente y algunos Lightfast Premier Prismacolors.

- Veronica Winters

Líneas duras, tiempos difíciles

Cuanto más conocía a mi yerno, un soldado de combate de carrera, más me obligaba a hacer su retrato. Viajé a Texas para una sesión formal donde pude controlar la pose, la iluminación y el estado de ánimo.

Después de elegir la pose deseada de la sesión de fotografía, me entusiasmó el desafío de representar las texturas y la criptomoneda (es decir, el patrón de camuflaje) de su uniforme y, con suerte, capturar los años difíciles grabados en su rostro y resonando en su mirada. Me llevó tres meses completar el renderizado y el modelado.

El valor de las transiciones de las texturas de la superficie se logró utilizando los lápices de carbón de General y el polvo de carbón aplicado con tocones y tortillones.

- Clark Louis Gussin

Dando vida a una idea

Este dibujo comenzó como una idea para una pintura al óleo, luego desarrolló su propia credibilidad, así que corrí con él. El sujeto es un viejo amigo y reconocido pintor, Peter Wileman. Sentí que era importante reflejar su carácter a través de la textura y el paisaje de su rostro, afectado por la luz de una ventana cercana.

Desarrollé el dibujo básico a partir de mis propios estudios fotográficos, dibujando con Derwent Burnt Carmine y blanco, y luego trayendo los medios tonos cálidos y fríos a cada lado de su cara con Luminance Burnt Sienna, junto con rosas y grises.

- David Sandell

Borrando la inquietud

El uso de fotos de referencia me permitió tiempo suficiente para experimentar con este retrato. Sintiéndome insatisfecho con mis resultados iniciales, agarré una goma de borrar Prismacolor Magic Rub e hice trazos aleatorios con su borde.

Cuando retrocedí, vi que las marcas de goma habían enmarcado fortuitamente la cara, lo que me inspiró a refinar aún más. La yuxtaposición del fondo textural suelto y el rostro fuertemente prestado aporta una gran calidad emocional a esta pieza y deja espacio para la imaginación del espectador.

- Jennifer Rowe

Experimentación Creativa

Hice este retrato del modelo de Nueva York Kevin como una especie de experimento creativo. Primero, pinté a Kevin de la vida, usando una paleta monocromática de Terra Rosa y Venetian Red, ambas de Vasari, en un panel de tonos grises.

Luego, fotografié la pintura y a Kevin en blanco y negro. Y, finalmente, creé este dibujo a partir de esas fuentes. Mi intención principal era obtener primero una comprensión estructural sólida de mi tema, y ​​luego esperar que se tradujera en una pieza sólida.

–Chris Page

Pensativo

Pensamientos representa a la pareja y al cuidador de mi madre durante más de 20 años. Su apariencia a menudo me recuerda a filósofos o personajes bíblicos, y así es como quería representarlo en este retrato.

Trabajando desde la fotografía, puedo capturar momentos y expresiones fugaces. Utilicé una combinación de pastel suave y lápiz en las etapas de dibujo final y de dibujo final, agregando reflejos y textura de cabello y piel con goma de masilla, una goma de borrar y algunos toques de lápiz pastel blanco. Simplemente insinué ciertas áreas para no sobrecargarlo y perder la vitalidad.

- Catherine Creaney

Poder de papel

Esto es parte de una serie de dibujos de mis amigos y conocidos. El ruido de fondo se ha eliminado para llamar la atención sobre la forma y la textura. En estos dibujos tranquilos, me centro en mis temas e investigo la humanidad conmovedora de la vida cotidiana.

La textura del papel acentúa la textura dibujada. Las áreas lisas como la piel de Laurie se yuxtaponen con trazos más sueltos en el cabello y el suéter. Prefiero trabajar desde la vida pero también uso fotografías de referencia. Considero que los bocetos preliminares de la vida son esenciales para mantener mi trabajo fresco.

- Marnie White

Dar un paseo en los zapatos de otra persona

Caminando en el centro de Houston, Texas, me encontré con un hombre con ropa hecha jirones encaramado en un banco de concreto con una gran bolsa de lona a su lado. Las líneas en su rostro contaban mil historias. Me miró con ojos gentiles, así que me acerqué a él. Después de una larga conversación sobre su vida, pedí permiso para fotografiarlo para mi Serie Rostros de la Humanidad.

Comencé el dibujo con los ojos, el detalle más importante para transmitir emoción. El bolígrafo de gel añadió profundidad a la barba y resaltó el hilo de su gorro de punto. Dejé el fondo simple para representar cómo su entorno era insignificante en comparación con sus propios requisitos físicos para simplemente sobrevivir.

- Wendy Layne

Pensar más allá

Mecanismos de defensa es de una serie reciente donde enfoqué mi atención hacia mis estudiantes de animación. Esta subcultura única contrasta con las normas sociales tradicionales. Las texturas contrastantes, entonces, se convierten en una metáfora visual para esta característica de la niñera.

El formato ovalado se unifica a medida que repite los óvalos en la imagen, pero contrasta con el hecho de que el modelo no es el sujeto habitual de un formato ovalado. Incluso el espacio sobre la figura fue intencional, lo que sugiere que el sujeto no se ajusta a nuestro marco de referencia.

- Mark A Hanavan

Ver el alma

Al dibujar retratos de la vida, busco retratar nuestra humanidad compartida. Comienzo sin una noción preconcebida del retrato terminado.

Una interacción de marcas aleatorias, trazos de textura y espacios vacíos permite que el espectador entre, con la intención de revelar un vistazo del alma. Me gusta Mylar porque es receptivo a diferentes tipos de trazos sin dictar ninguna textura propia.

- Nina Ashraf Asmi


¿Cómo agregas textura a tu arte? ¡Dinos en los comentarios!

Y, si está esperando el lanzamiento de Strokes of Genius 9, que se trata de descubrimientos creativos, pre-ordene su copia aquí.

Ver el vídeo: 10 trucos y consejos para dibujo realista. HaroldArtist (Diciembre 2020).