Dibujo

¡Gana una acuarela original de Thomas Schaller!

¡Gana una acuarela original de Thomas Schaller!

Presentamos el sorteo #WinSchaller

Al reflexionar sobre los artistas de acuarela más influyentes de la actualidad, Thomas Schaller SIEMPRE viene a la mente. No hay duda de que su uso del color, su capacidad para capturar cualidades atmosféricas y sus fascinantes paisajes urbanos y paisajes se celebrarán en las próximas décadas.

Por lo tanto, artistas y amantes del arte por igual, si están asombrados de Schaller tanto como nosotros, entonces les ENCANTARÁ esto. Schaller ha ofrecido regalar su pintura original de acuarela, Ángulos de luz - Roma. ¿Serás la persona afortunada que lo cuelgue en tu casa? Siga leyendo para saber lo fácil que es ingresar para tener la oportunidad de ganar. ¡Buena suerte!

RESUMEN DEL SORTEO:

Para ingresar, primero: Síguenos en Instagram @artistsnetwork. Luego: comparta una imagen de su obra de arte original de un paisaje, paisaje urbano o paisaje marino en Instagram usando la etiqueta, #WinSchaller. Es realmente así de fácil.

ELEGIBILIDAD DEL SORTEO:

El Sorteo está abierto a todos los residentes de EE. UU., Mayores de 18 años. Un participante debe enviar su obra de arte al sorteo #WinSchaller entre el 16 de agosto y el 13 de septiembre de 2017 para ser elegible para ganar. (Solo una entrada por persona)

GANADOR DEL SORTEO:

El ganador de Schaller Ángulos de luz - Roma será seleccionado al azar el 20 de septiembre de 2017. Una vez que el ganador haya sido notificado, él o ella también recibirán un saludo de celebración en el Instagram de ArtistsNetwork. ¡Asegúrate de revisar tus DM en Instagram el 20 de septiembre para ver si eres el afortunado ganador!

Tenga en cuenta: El participante ganador debe tener una dirección de correo electrónico válida para ser notificado, que ArtistsNetwork solicitará por mensaje directo en Instagram. Si no se proporciona una dirección válida, se seleccionará otro participante como ganador.

Puede leer las Reglas oficiales completas del sorteo #WinSchaller aquí.


Si la oportunidad de ganar un original de Schaller no fue suficiente, asegúrese de ver la demostración de acuarela paso a paso a continuación de la celebridad de la acuarela. ¡Disfrutar!

Una lección de acuarela de Thomas Schaller

La narrativa siempre ha desempeñado un papel importante en todo mi trabajo, incluidas las pinturas con gran ambiente. Crear una idea convincente para cada una de mis pinturas es, de hecho, mi objetivo principal. Todos los demás elementos (composición, valores y color) deben estar al servicio de la idea general que enmarca todo lo que hago.

Con el tiempo, descubrí que el enfoque que mejor funciona para mí es el establecimiento de una red de dicotomías, complementos, dentro de mi trabajo. La luz contra la oscuridad es, por supuesto, un tema constante. Pero también lo son otros: vertical vs. horizontal, cálido vs. frío, hecho por el hombre vs. natural, real vs. imaginado, y el pasado vs. presente vs. futuro.

Introduzca tales fuerzas opuestas dentro de una obra, y el espectador verá las tensiones, así como las conexiones que existen entre todas las partes de una pintura.

Cómo construir atmósfera, paso a paso

Al pintar cielos y agua, conecte elementos similares y opuestos para crear un sentido realista de la atmósfera. Siga leyendo para ver una demostración paso a paso de cómo pinto la atmósfera en acuarela para hermosos cielos y agua.

Mi kit de herramientas:

  • Bloc de dibujo:Serie Beta de Stillman Birn
  • Lápices de dibujo:Faber-Castell 9000 4B; Palomino Blackwing 602
  • Papel: Arcos de 140 libras. áspero
  • Pinceles: Escoda Aquario Series Nos. 14 y 16; Escoda Perla Series Nos. 8, 10 y 12
  • Pintar: Daniel Smith: ocre francés, naranja permanente, rojo veneciano, luz de siena quemada, siena quemada, azul cobalto, azul cobalto, azul ultramarino, lavanda, púrpura imperial, violeta lunar
  • Varios: Botella atomizadora Holbein

Encontrar el sujeto perfecto

Una noche, caminando por el río Tíber con amigos, el aire se enfrió repentinamente y grandes bancos de niebla entraron para cubrir el agua y el emblemático Ponte Sant'Angelo de Roma. El efecto fue majestuoso e íntimo.

La gran estructura y el castillo histórico más allá parecían flotar en el espacio, como si estuvieran alejados del tiempo. La niebla tuvo el efecto de conectar todo; el cielo se convirtió en agua, y la tierra parecía flotar. Era demasiado tarde y oscuro para pintar, así que volví al día siguiente.

Dibujando la escena


Afortunadamente, la iluminación y la niebla de la noche anterior todavía estaban frescas en mi mente mientras dibujaba la escena. A menudo aconsejo a los alumnos de mi taller que eviten describir sus temas y, en cambio, trato de interpretarlos. En otras palabras: no pintes lo que ves; pinta cómo lo que ves te hace sensación.

Eso es lo que intenté hacer aquí. Los elementos de observación del sitio son muy parecidos, pero la iluminación, la atmósfera, el sentimiento y la historia son bastante diferentes. Están inspirados por mis impresiones anteriores del lugar y extraídos de la memoria y la imaginación.

Este boceto me ayudó a planificar la pintura. Comencé a diseñar las formas de la composición: las sombras y las luces, las verticales y las horizontales, las formas de los valores que ayudan a implicar una sensación de profundidad.

Dibujando con tu pincel

El bosquejo preliminar del sitio también me ayudó a completar mi dibujo lineal más rápidamente. Sabía a dónde debían ir las formas básicas, así que corrí un menor riesgo de sobregiro.

Creo que generalmente es una buena idea dibujar solo un mínimo. Deje que el pincel haga el dibujo y permita que el espectador complete los espacios en blanco. En lugar de describir con una línea, "dibujo" con formas fluidas de valor y color.

Creando el cielo

Al hacer mi boceto en blanco y negro, diseñé una paleta de colores para el trabajo. Sabía que era sobre la luz más que cualquier otra cosa. Por lo tanto, el blanco guardado del papel que formaría la niebla que conectaba todas las cosas es el enfoque principal. En realidad, todo lo demás es secundario.

Volteando el tablero, comencé con el cielo en tonos complementarios de amarillos y morados. Sabiendo que los trozos de castillo y puente que aparecen serían más oscuros, determiné que no era necesario mantener ningún borde allí.

Trabajando en el agua

Antes de que el cielo se secara por completo, puse la tabla en posición vertical para colocarla en los tonos del agua. Combiné los tonos del cielo para mejorar la sensación de reflexión y la idea de conexión. Tuve cuidado de mantener el blanco puro de la niebla inclinada.

Agregar los puntos de referencia

Antes de que el cielo o las áreas de agua se secaran por completo, usé más tonos terrosos para el castillo y el puente. Quería que se "derritieran" en el agua y el cielo para mejorar la idea del misterio y una sensación de conexión, y para ayudar a implicar el efecto de la distancia y la perspectiva.

Aplicando valor

Puse en primer plano elementos del puente y estatuas. El cielo detrás ahora estaba casi seco, así que podía mantener los bordes limpios donde fuera necesario. Utilicé un señor del agua para ayudar a mezclar los bordes no deseados antes de establecer un sentido audaz de profundidad, perspectiva y drama utilizando valores más oscuros.

Usé complementos de color más bien teatrales para implicar cálidos reflejos de luz rebotada bajo los profundos arcos contra los tonos más fríos de arriba y abajo.

Agregar los detalles finales

Cuando la pintura se secó, creé solo un indicio de un primer plano oscuro. Y finalmente, agregué algunos pequeños detalles aquí y allá. La atmósfera brumosa no justificaba más.

Más importante aún, quería atraer la imaginación del espectador, tratando de conjurar lo que no se puede ver, en Niebla en el Tíber, Roma (acuarela sobre papel, 30 × 22).

Vea más del trabajo de Thomas Schaller, su agenda de talleres, sus libros y más en thomasschaller.com.

Y asegúrese de estar atento a su nueva serie de talleres de video sobre el diseño de acuarelas potentes, que incluyen lecciones sobre perspectiva, la magia de los complementos y la pintura de una atmósfera dramática. En septiembre de 2017, puede encontrar esta serie en northlightshop.com y en ArtistsNetwork.tv. Mientras tanto, asegúrese de ver sus otros talleres de video que se transmiten ahora en ArtistsNetwork.tv.

* Contribuciones editoriales realizadas por McKenzie Graham y Maria Woodie

Ver el vídeo: Thomas W Schaller (Diciembre 2020).