Inspiración Creativa

¿Cómo hacer arte cuando te sientes bloqueado?

¿Cómo hacer arte cuando te sientes bloqueado?

Lucha contra Blah con esta herramienta de pintura

Golpeé una pared tratando de escribir hoy. Quería escribir sobre la importancia de expresar sentimientos fuertes en su trabajo, pero no pude encontrar la manera de vincularlo todo. Fue frustrante Pero sabía que podía superarlo porque lo había experimentado antes, como escritor y como artista.

El "bloque del artista" es como el bloque del escritor: las ideas están a medio formar pero ninguna de ellas puede realizarse plenamente. Cuando me preparo para pintar o dibujar, quiero aprovechar tanto el tiempo que tengo para trabajar en el arte que mi urgencia puede sentir presión, lo que me congela.

Afortunadamente, la solución para el bloqueo de escritor y artista es la misma (y es la herramienta de pintura que siempre está con nosotros y nunca falla): ¡sal de mi propia cabeza y mira a tu alrededor! Use mis ojos para absorber lo que está a mi alrededor y sumergirme en un nuevo juju.

Mire con atención, y vea claramente, los colores en mi pared, la forma en que se superponen las texturas y cómo interactúan los ángulos y las formas en mi mundo. Esa es la primera herramienta de pintura para luchar contra los bla. Pero hay toneladas de otros. (¡Sigue leyendo para conocer algunos de los mejores bloqueadores de artistas!)

De 0 a 100 en menos de 10 minutos

Aquí hay una lista de siete maneras en que puede dejar de sentirse sin inspiración y comenzar a sentirse como su mejor yo artístico, y en 10 minutos o menos.

1. Elige una revista que no te importe sacrificar a la musa.

Extraiga todo lo que llame la atención: palabras, anuncios, patrones. Hacer un collage. Utilice el papel en un proyecto de arte de medios mixtos o comience a pintar lo que juntó, incluso si son solo impresiones abstractas de esos materiales originales.

2. Busque un artista en línea y solo mire las imágenes.

Tome nota de las combinaciones de colores que ama, las palabras que le vienen a la mente y el tema. Cuando hice esto con las acuarelas de J.M.W Turner, recordé cómo comenzaría con una sensación de luz y espacio antes de decidirse por un tema.

3. Sal a caminar.

No hable por teléfono y no envíe mensajes de texto. Mira hacia arriba y afuera y absorbe lo que ves. Tómelo como una respiración profunda.

4. Estar en el momento.

Esto puede ser desordenado pero vale la pena: cierra los ojos o ponte una venda en los ojos y solo dibuja o pinta, si no tienes miedo a un pequeño desorden. ¡Mira lo que quieres crear en tu mente y luego deja salir los gestos!

5. Trabaja en algunas cosas a la vez.

No se empantane y luego se sienta resentido con el trabajo que podría necesitar espacio para respirar. Aléjese y trabaje en otra cosa, aunque solo sea por unos minutos.

6. Experimente con otro medio.

Mirando el trabajo de Turner, tengo la sensación de que nunca trabajó en un lugar en una pintura de acuarela por mucho tiempo. En cambio, parece trabajar a través de la superficie como un sistema climático que se extiende por todo el país.

Qué gran manera de pensar en la pintura de acuarela, ¿verdad? Inmediatamente quiero recoger un pincel y asaltar la página.

7. Escucha una lista de reproducción aleatoria.

A veces, los viejos hábitos en el estudio son mortales, así que cámbialos un poco con música nueva. Despertará algo en ti.

El tiempo que dedicas al arte es precioso, así que no lo desperdicies sintiéndote bloqueado. Es un estado mental, y contar con recursos, como los DVD de Sandrine Pelissier sobre papel alterado y tarjetas postales Zen Doodle, puede recargar sus intereses y despertar su curiosidad.

Estos divertidos talleres de video ayudan a revelar formas de trabajar de manera diferente para permitirle liberar su creatividad. Esta exposición hace toda la diferencia. ¡Disfrutar!

Ver el vídeo: MOTIVACIÓN PARA DIBUJAR. MALDITALOCURALAMIA (Diciembre 2020).