Dibujo

¿Está utilizando esta técnica crítica de pintura?

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¿Nadie está sin pintura?

El proceso de pintura de base tiene una reputación tan refinada como una técnica de pintura al óleo. Si se proyectara en una película, sería la persona rígida y estricta con la que nadie quiere pasar el rato. Esto se debe a que el proceso de pintura insuficiente a menudo se asocia con una serie de pasos rígidos y trabajados que nos demoran en llegar a la pintura "real", razón por la cual muchos pintores principiantes tienden a apurarla o saltearla por completo.

Pero hay otro lado de la pintura deficiente: uno que gira libremente con una actitud de "todo vale". Permite a los artistas realizar una prueba en seco en el lienzo de una pintura al óleo de bellas artes, resolver preguntas de composición y cuestiones de valor o trazar un esquema de color complejo mientras mantiene muchas opciones abiertas para que la pintura pueda evolucionar orgánicamente.

Enfoques de pintura insuficiente

Según Scott Gellatly, artista y gerente de producto de Gamblin Artists Colors, aproximadamente el 85 por ciento de los pintores preparan algún tipo de pintura deficiente, pero sus enfoques varían mucho.

Algunos hacen un boceto de tres minutos de solo unas pocas marcas para distinguir la composición en un solo color tierra antes de saltar directamente al modo de pintura alla prima.

Otros artistas pasan sesiones de pintura completas desarrollando con delicadeza una pintura inferior en la que la mayor parte de la información visual se captura en capas subyacentes y las capas superiores actúan como esmaltes para resaltar los colores o reflejos locales.

Sin embargo, en general, la mayoría de los artistas tienden a trabajar gestualmente cuando no pintan bien. Bloquean elementos grandes o pasajes de color de pintura al óleo y guardan los detalles finos para las etapas finales de la pieza. Pero más allá de eso, no hay reglas estrictas sobre el proceso. Las elecciones hechas son únicas para cada artista.

Usando colores

Aunque históricamente las pinturas inferiores tienden a ser monocromáticas, con pigmentos utilizados para un efecto casi similar a la acuarela, los artistas también pueden incorporar múltiples colores en pinturas inferiores o reproducir complementos adyacentes, al igual que Seurat y Signac, así como el artista contemporáneo John Taye.

Una pintura de fondo también puede vigorizar áreas de una composición que son bastante uniformes pero que también tienen muchas facetas, como grandes extensiones de aire o agua. La colocación de azul sobre naranja o verde sobre rojo y permitir el paso de partes de una pintura de fondo puede ayudar a capturar la luz y los efectos atmosféricos en el lienzo y agrega vitalidad e interés visual a la pintura final.

Para Gellatly, la cuestión de dónde termina una pintura de base y comienzan las capas de pintura es algo por lo que continuamente se ve desafiado. "A veces estoy lidiando con una escena que es compleja y no paso tanto tiempo en la pintura inferior como debería", dice. "En retrospectiva, pinté por delante de mí mismo, pasando a las aplicaciones de pintura directa cuando debería haber pasado más tiempo pintando menos".

Pero el artista se recuerda a sí mismo que la pintura inferior debe servir a la pintura, y el tiempo dedicado a ella debe ser proporcional a la escala y la complejidad de la obra de arte final que está creando.

En una sesión de pintura al aire libre de dos o tres horas, es probable que a un artista le sirva mejor una pintura inferior suelta y pictórica, para imitar la frescura y la espontaneidad de la escena. Pero para un gran retrato familiar por encargo, es probable que haya más necesidad de dedicar un tiempo mucho mayor a la pintura de fondo para que el artista pueda estar completamente seguro de que está en el camino correcto antes de comprometerse con las capas de pintura posteriores.

Entonces, en un giro apropiado para las telenovelas diurnas, una pintura opaca aburrida y tediosa en realidad puede convertirse en un proceso de espíritu libre que nos permite trabajar de acuerdo con nuestras necesidades artísticas y estilo. Puede crear un ensayo general para su trabajo y también comenzar a comprender cómo los maestros de la pintura crearon capas de color complejas y efectos de luz luminosa.

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Ver el vídeo: Los artistas hacen trampa? Completo (Diciembre 2020).