Dibujo

Pintar el cuerpo humano en acción

Pintar el cuerpo humano en acción

Mudándose por Steve Huston,
16 x 20, 2001. Cortesía de Eleanor Ettinger Gallery.

El artista Steven Huston, nacido en Alaska, sabe que cuando no hay una arena deportiva gigantesca o multitudes que animan, un atleta en el campo de juego puede convertirse fácilmente en el modelo ideal de un pintor de aceite. "Luché durante la secundaria y estuve boxeando por un tiempo, y siempre me ha interesado el deporte" mano y mano "", explica el artista. “Como pintor, me atrajo la musculatura y el movimiento del cuerpo en acción. Mi estilo es bastante grueso y se presta a los bultos y protuberancias de los músculos. Pero quería un contexto para mostrar el cuerpo, en lugar de simplemente objetivar la forma humana ".

Le tomó un poco de trabajo cambiar su reputación de la de un ilustrador conocido y centrarse en su recién descubierto deseo de crear pinturas al óleo de bellas artes. "Lo que sabía eran personajes de fantasía y ciencia ficción, pero no quería que me confundieran con un ilustrador que hacía carteles deportivos", dice Huston. "Esencialmente fusioné el cuerpo atlético y la figura de acción en lugar de simplemente pintar a un chico desnudo en un sofá, y desarrollé el tema conceptualmente y obtuve la" personalidad "de él".

Con ese fin, Huston edita constantemente significantes que podrían dar demasiados detalles literales a una pintura al óleo. En lugar de un ring de boxeo, por ejemplo, sitúa sus figuras en espacios indefinidos o que parecen contradictorios con el tema, como una habitación con detalles arquitectónicos románicos o una atmósfera tipo catedral. A menudo esconde los rostros de sus modelos y crea efectos de luz dramáticos al estilo de Rembrandt.

Huston no acredita una pintura al óleo exitosa solo con agudeza anatómica. "Muchos pintores realistas se obsesionan demasiado con la anatomía, pero la anatomía no muestra cómo priorizar", dice. “Algunos músculos se agrupan con otros; En otras partes del cuerpo, un músculo puede mostrarse más prominentemente que todos los que están haciendo el movimiento anatómicamente. La figura no puede parecer rota o retenida como rehén por su propio cuerpo: debe integrar y relacionar las partes con un todo mayor. Les dije a los estudiantes que no estás pintando siete duraznos y una pera; el punto es pintar uno naturaleza muerta. Es lo mismo con la anatomía del cuerpo ".

Huston enfatiza que cada componente visual incorporado en una obra de arte debe relacionarse con el objetivo final de un artista: lo que él o ella quiere lograr a gran escala, en oposición a los pequeños detalles que pueden atraer al artista pero que no necesariamente ayudan a transmitir El mensaje visual para el espectador.

Cuando se trata de pintar y dibujar la figura, los artistas deben esforzarse por comprender lo que sucede dentro del cuerpo humano, porque saber lo que está sucediendo debajo y en la superficie le permite renderizar esa superficie con mayor precisión. Fundamentos del dibujo de figuras explora la gama de dibujos precisos de figuras, desde técnicas de anatomía hasta movimientos implícitos con el cuerpo humano. En Fundamentos del dibujo de figuras, el conocimiento de primera mano directamente del artista e ilustrador Stanislav Prokopenko se entrega de una manera accesible y entretenida, por lo que creará figuras que rebosan de vida y realismo, al igual que las de Huston.

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