Cómo empezar

Todo sobre los fundamentos del dibujo

Todo sobre los fundamentos del dibujo

Un artista lo necesita todo, desde técnicas de dibujo hasta ideas de dibujo

Dominar el arte del dibujo puede llevar toda una vida porque hay muchas lecciones de dibujo que aprender. Desde el conocimiento básico de dibujo paso a paso hasta todos los diferentes tipos de dibujos a explorar (dibujo lineal, dibujo de contorno, dibujo de gestos, dibujo de figuras y más), una vida de dibujo es una que puede estar ocupada e increíblemente variada.

Pero hay elementos básicos de dibujo que los dibujantes casi siempre exploran. Es por eso que tomar tutoriales de dibujo sobre formas es tan frecuente y popular. Cómo dibujar un cubo, cómo dibujar una esfera, cómo dibujar un cilindro: estos son los bloques de construcción esenciales que permiten a los artistas aprender lo que necesitan sobre dibujar líneas, sombrear y girar formas para crear dibujos más complicados y virtuosos. a medida que progresan sus habilidades.

El más crucial de todos los consejos de dibujo es simple: ¡dibuja! Hazlo una parte diaria de tu práctica artística. Estudie los maestros del dibujo histórico del pasado; lleve consigo un cuaderno de bocetos tanto como sea posible para grabar sus propios bocetos simples; estudie actividades de dibujo más complicadas como la anatomía, el método del tamaño de la vista y el dibujo de gestos.

Todo esto combinado le dará una base de dibujo básico y las claves para convertirlo en un conjunto de habilidades que ningún artista exitoso debería tener, permitiéndole dibujar de manera competente y con confianza para el resto de su carrera.

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Líneas de contorno Dibujo lineal

Las líneas de contorno son útiles para indicar el borde de un formulario en un dibujo lineal. En verdad, no vemos una línea que marque el borde de la cara de una modelo. Simplemente vemos dónde la forma se curva fuera de la vista. Dibujar una línea sólida en el borde de los elementos sugiere formas, no formas: un dibujante debe tener cuidado de implicar los otros planos que no son visibles desde el punto de vista del espectador. Además, simplemente concentrarse en las líneas de contorno puede distraer a un artista de la importante tarea de retratar el gesto del modelo, que generalmente se irradia desde el interior de una figura. Por esta y por otras razones prácticas, el manejo de los bordes por parte de un artista es de gran importancia si un dibujo es convincente.

Las curvas son difíciles de representar con precisión. Muchos instructores de dibujo recomiendan usar solo líneas rectas para los bordes, suavizándolos en curvas cuando sea necesario más adelante. Si crees que esta es una muleta para principiantes, considera cómo Rubens, un dibujante maestro, usó este método.

Los bordes hacen gran parte del trabajo al sugerir profundidad. Una línea gruesa hace avanzar la forma; El dibujo de Dan Gheno nos recuerda que una línea delgada y ligera indica un avión que retrocede hacia el fondo. Pero los bordes no son solo líneas. En piezas más tonales, un borde más duro y un marcado contraste entre planos crean una forma que está más cerca del espectador que una con un aspecto más suave y ligero. Esto es esencial para proyectar sombras: una sombra es más nítida en el punto donde toca el objeto que la proyecta, y se difunde a medida que la sombra se aleja del objeto.

Dibujando el Cubo — Dibujando la Figura

En lo más básico del dibujo, el cuerpo humano puede reducirse a volúmenes geométricos básicos. La cabeza, la caja torácica y la pelvis son las tres masas principales del cuerpo, y están conectadas por la columna vertebral, que puede inclinarse, girar e inclinarse independientemente. Las vistas frontal, lateral y posterior de la figura, construidas como cubos, ilustran la variedad de estos movimientos. Cada masa está en una posición diferente en el espacio. Tenga en cuenta el centro imaginario marcado en cada masa, que describe la orientación. A muchos artistas les resulta útil usar el cubo para comprender y recrear formas complejas en la naturaleza, como se muestra en algunos de los dibujos de Luca Cambiaso.

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Cuando imaginamos la cabeza, la caja torácica o la pelvis como cajas, encontramos que rara vez se ven en vistas predecibles, pero cambian continuamente en sus posiciones en el espacio. La ilustración 1 muestra una serie de cubos rectangulares presentados como una cabeza lanzada en diferentes perspectivas. En la fila central y en la fila central, el cubo se inclina y gira y todas sus posiciones respectivas parecen desvanecerse en un horizonte verdadero, es decir, todas las líneas se desvanecen al nivel del ojo del espectador. Las filas exteriores muestran el cubo inclinado, girado e inclinado, lo que significa que todas las líneas se desvanecen en un horizonte falso, ya no se desvanecen al nivel de los ojos. Este suele ser el caso al dibujar la cabeza. Tenga en cuenta el eje de la cabeza que orienta su posición en el espacio. El eje es una varilla imaginaria que atraviesa el centro de la masa.

Un buen dibujo requiere desarrollar la capacidad de representar cualquier cosa para que parezca estructuralmente correcta y sin distorsiones. Con mucho, el mejor método para aprender a dibujar es dibujar objetos reales de la vida, no copiar reproducciones o fotografías. El dominio se logra mediante la práctica constante de técnicas y habilidades de dibujo. Sigue fomentando tu creatividad mientras trabajas en los ejercicios más formales. A la larga, se ayudarán mutuamente.

–Jon deMartin

Hacer arte según el lema de Leonardo da Vinci

Izquierda: Kem, detalle, 2004, 48 x 24, óleo sobre lienzo. Correcto: Manos # 1, 2011, 24 x 24, óleo sobre lienzo.
No estoy afirmando que cualquiera de las pinturas sea mejor, pero sin mi dibujo de figura
práctica entre 2004 y 2011 no podría haber pintado la pintura más nueva.

Pocos coinciden, y diría que ninguno supera, el genio de Da Vinci. Pero el propio Da Vinci puede no haberlo visto así. Se dice que su lema era Ostinato Rigore. Esto se traduce en algo así como "rigor persistente". Da Vinci persiguió incansablemente su arte, desde dibujos lineales en movimiento hasta diseños para inventos increíbles, y no permitió que ningún obstáculo o desafío lo disuadiera.

Sí, existe el talento. Hay prodigios en el mundo. Pero el lápiz y el pincel esconden continentes de complejidad. Un prodigio puede tomar cualquiera de los dos y hacer una gran pintura o dibujar un hermoso dibujo la primera vez que lo intenta. Pero para vivir de ello, para producir un gran cuerpo de trabajo, tal vez para cambiar el mundo como lo hizo Da Vinci, se necesita un rigor persistente.

La belleza y la verdad son cosas buenas, y viven en una montaña alta. A veces, en los sueños de talento y prodigio, volamos y los tocamos. Pero solo escalando un poco todos los días podemos esperar hacer un hogar con ellos y compartir su compañía por un tiempo prolongado. Algunas personas nacen con talento, pero nadie nace con habilidad. La habilidad es el dominio de materiales y técnicas, aprender los conceptos básicos de su forma de arte, y no hay forma de llegar a ese nivel de experiencia, excepto practicando, mostrando rigor persistente.

–Daniel Maidman


Ver el vídeo: Realmente es necesario estudiar fundamentos de arte para hacer cómics? Dibujo a One Punch Man (Mayo 2021).