Dibujo

¿Estás mezclando tus colores correctamente?

¿Estás mezclando tus colores correctamente?

Selección y mezcla de colores

Un uso elocuente e inesperado del color es a menudo lo que separa a los pintores principiantes como yo de los grandes. Pero podemos construir sobre varias reglas básicas para impulsarnos a nosotros mismos y a nuestras pinturas a un terreno más alto y más sofisticado, artísticamente hablando.

Con práctica y atención, uno de los aspectos más desafiantes de la pintura, seleccionar y mezclar colores, también puede ser gratificante. Así es cómo.

1. Comience a pintar con solo uno o dos colores

Cuando comienzas con solo unos pocos colores en tu arsenal, entiendes cómo difieren en opacidad, temperatura y intensidad de tintado. La mayoría de los instructores recomiendan que los estudiantes comiencen a pintar con una paleta de colores limitada para que se familiaricen con ellos, antes de abordar de 20 a 30 colores de tubo más.

La experiencia nos ayuda a recordar si los colores son cálidos o fríos, transparentes u opacos, de secado lento o de secado rápido, etc.

2. Use una paleta de colores recomendados.

Echa un vistazo a artículos de revistas, sitios web, libros o incluso DVD / videos de arte para obtener recomendaciones de paleta. Muchos artículos de instrucción artística enumeran los colores específicos con los que trabaja el artista destacado. La mayoría de los libros de instrucción de arte y DVD ofrecen información similar. Y, algunos fabricantes y minoristas de pinturas también ofrecen recomendaciones e instrucciones en sus sitios web.

A veces las listas parecen duplicarse entre sí. Pero si observa detenidamente, notará que algunos artistas dependen en gran medida de los colores de la tierra, mientras que otros los eliminan de sus paletas.

Hay razones específicas por las cuales un artista usará blanco de titanio y otro dependerá del blanco de plomo; y por qué un pintor de aire plein elige usar colores más pesados ​​y más opacos al pintar al aire libre y una paleta completamente diferente en el estudio. Puede resultarle útil utilizar lo que ya está funcionando para otro artista antes de comprar pinturas caras.

3. Mezcle colores para lograr armonía

Muchos pintores mezclan previamente uno o dos colores que dominarán sus imágenes. Y luego, ajustan esos colores para pintar formas más pequeñas, sabiendo que es más probable que sea una relación armoniosa entre las diversas combinaciones.

Por ejemplo, los artistas pueden preparar un tono de carne de valor medio y luego hacer que partes de él sean más claras, oscuras, cálidas o frías a medida que desarrollan un retrato. Del mismo modo, pueden mezclar un color dominante para pintar el área más grande de un río o arroyo, luego mezclar otros colores para enriquecer la representación del agua.

4. Mezcle previamente todos los colores básicos que necesitará

Considere mezclar previamente una gama completa de colores y valores. Muchos artistas sienten firmemente que pueden trabajar más rápido y con mayor precisión si mezclan previamente una paleta completa de colores antes de comenzar a pintar sobre lienzo.

Este es especialmente el caso de los pintores de retratos que saben que sus clientes solo les darán una cantidad limitada de tiempo para pintar. Pero es igualmente cierto para los pintores de paisajes y bodegones que trabajan desde la vida y quieren estar completamente preparados para aprovechar al máximo su tiempo.

5. Observe la diferencia entre mezclar colores en una paleta y en la superficie de la pintura

En general, los colores verdaderos se vuelven más opacos y lodosos si se trabaja demasiado en la superficie de una pintura. Por lo tanto, la mayoría de los artistas intenta mezclar el color y el valor correctos en su paleta y aplicarlo directamente al papel o lienzo de un solo golpe.

Sin embargo, hay momentos en los que tiene sentido mezclar trazos frescos de pintura en la superficie húmeda de la pintura en desarrollo para lograr una mayor sutileza y armonía. La clave es reconocer las diferencias entre las mezclas creadas en la paleta y aquellas mezcladas en la superficie húmeda de la pintura, y usar ese conocimiento de manera apropiada.

6. Escriba los nombres de los colores de los tubos que demuestran ser efectivos

Algunos artistas apuntan a escribir las combinaciones de colores que han usado para poder repetirlas. Esto es especialmente cierto si uno está haciendo bocetos que podrían convertirse en la base de grandes pinturas de estudio.

A medida que continúe en su camino hacia el arte, tenga en cuenta estas ideas simples como una forma de fortalecer su confianza mezclando colores, o úselas como un ejercicio para refrescar su paleta de colores si siente que se está volviendo obsoleta.

Y, si está interesado en todas las posibilidades de color en la pintura, considere transmitirTécnicas básicas de mezcla de colores con Mark Menéndez en ArtistsNetwork.tv. Es un recurso que definitivamente puede ayudarlo mientras experimenta con la mezcla de colores.

¡Disfruta de un avance de este avance de video a continuación!

¿Tiene algún consejo o truco para mezclar colores no incluidos en esta lista? ¡Compártelos con nosotros en los comentarios!

Ver el vídeo: TUTORIAL COMO COMBINAR LOS COLORES PARA TUS MANUALIDADES (Diciembre 2020).