Dibujo

4 consejos para dominar la pintura de autorretratos

4 consejos para dominar la pintura de autorretratos

Rembrandt pintó autorretratos a lo largo de su vida,
creando obras maestras sutiles que realmente parecen
capturar quien era.

Cuando se trata de elegir un sujeto para pintar, uno de los más convenientes es la cara que ves en el espejo todos los días. Pero el autorretrato viene con un conjunto complicado de preguntas: ¿cómo te ves a ti mismo versus cómo te presentas? ¿Qué intentas comunicar con el trabajo? ¿Quién lo verá y por qué? Quizás las preguntas más importantes de todas: ¿Qué es lo que usted, como artista, espera obtener de este tipo de proceso de pintura de retratos?

Los antiguos maestros y los nuevos parecen encontrar un terreno común en algunas áreas de la pintura de autorretratos. Aquí es donde muchos de ellos se unen:

1. No se trata solo de ti. Pintar un autorretrato casi le ruega a un pintor que se abstenga en la presentación física, pero desea centrarse en hacer una declaración que se haga visual. En lugar de preguntarse si sus ojos están separados o no, David A. Leffel insta a los pintores a pensar en cómo comunicarse con pinceladas, bordes, valores y opciones de color. Ejecutar una pintura con estas ideas formales en mente dará más autorretratos a un autorretrato, y el proceso será más gratificante a largo plazo.

2. Las posibilidades abundan. Puede que solo esté haciendo esto como ejercicio en su estudio, pero aún así desea que su autorretrato tenga algo de chispa. Esté dispuesto a experimentar: use una cámara con un temporizador para capturar diferentes expresiones, o use un espejo para mostrarse en un ángulo diferente o de perfil. Sobre todo, piense en lo que dicen sus expresiones faciales. No querrás dar necesariamente una sonrisa con dientes, pero la cara es capaz de infinitas sutilezas. Una pintura en la que la figura mira al espectador o mira hacia abajo o hacia afuera crea una sensación completamente diferente.

Frida Kahlo a menudo incluía objetos simbólicos.
y recuerdos personales en sus autorretratos.

3. No pellizcar y meter. Date permiso para mostrarte como eres. Eso puede ser difícil a medida que envejecemos, pero para pintar un autorretrato conmovedor, no querrás afeitarte los años. Eso haría poco para mejorar y fortalecer sus habilidades de observación. Algo que puede hacer para esquivar el problema es usar un pincel más grande para renderizar formas con trazos amplios y sueltos. Eso puede mitigar algunas de las señales del paso del tiempo.

4. Hacer otra. Y hazlo de manera diferente. Los autorretratos pueden decir mucho sobre un artista y nos pueden enseñar mucho sin costo, excepto nuestro tiempo y compromiso. Aproveche eso y estírese en su autorretrato. Si el primero no sale como esperaba, déjelo y comience de nuevo en una línea diferente. Dé una vuelta de tres cuartos, párese donde se sentó previamente, incorpore objetos y un fondo si antes hizo una composición muy recortada.

Si pudiera tener un tipo de colección de arte, y solo una, serían únicamente autorretratos. Los encuentro poderosos, interesantes y siempre únicos. Y si podemos convertir ese tipo de agudeza de observación de nosotros mismos en otro modelo, nuestras habilidades de pintura de retratos aumentan a pasos agigantados. En Jean Paderson Premium Palette, encontrarás un artista que revela los procesos, la instrucción y el conocimiento sobre las cualidades de todo tipo de pintura de retratos, así como otras habilidades esenciales de pintura en técnicas mixtas. Si está buscando un mentor artístico con ideas fuertes, pasión y habilidad, no podría hacerlo mejor que comenzar con Pederson y sus enseñanzas. ¡Disfrutar!

Ver el vídeo: Retrato al oleo - veladuras (Diciembre 2020).