Dibujo

Libera tu arte de la previsibilidad

Libera tu arte de la previsibilidad

Representación de Dirk Hagners de girasoles moribundos
ganó un premio de elección del jurado en el
Blossom Art of Flowers concurso en 2007.

Un artista cierra la puerta a la inspiración y las posibilidades creativas cuando se retira de explorar el tema porque no parece haber nada nuevo que decir. Pintar flores o frutas puede conducir por caminos predecibles, pero siempre hay otra vía para explorar, especialmente considerando que lo que un artista aporta a una pintura, no necesariamente el tema en sí, es a menudo lo que hace que la obra de arte sea interesante o digna de mención.

Picasso, Keith Haring y Julie Heffernan son solo algunos artistas importantes con puntos de vista fuertemente desarrollados que han representado o incorporado la humilde flor en su trabajo en algún lugar a lo largo de la línea. De la misma manera, el grabador nacido en Alemania y con sede en California Dirk Hagner decidió experimentar con flores en un puñado de piezas hace varios años, y presentó una pieza a la competencia Blossom Art of Flowers, que es una de las flores más grandes. competiciones de bellas artes en el mundo.

Hagner buscó poco convencional
representaciones de flores cuando decidió
Experimentar con el tema.

"Nunca antes había hecho una pintura de flores, pero mi trabajo es referencial al pasado, y las pinturas florales, junto con estudios de desnudos, bodegones, son gigantes del arte occidental", dice Hagner. "Estaba en buena compañía, y cuando haces algo que resuena con ese tipo de larga historia, es muy gratificante".

El artista trajo su propio artístico
sensibilidad a sus representaciones florales,
y encontró significado en ellos,
tal como en sus otras obras.

Pero para Hagner, las representaciones convencionales de la belleza de las flores eran desagradables. "Las pinturas de flores siempre parecían muy tradicionales", dice. “Los vi en los museos cuando era niño, eran parte de mi educación. Las personas siempre les responden de manera muy positiva y piensan que son hermosas ". Pero el artista quería seguir el tema de tal manera que el tropo visual se volviera más significativo y menos "bonito". Decidió representar las flores más allá de sus flores, como los girasoles caídos, marchitos y dorados y los lirios rojos con tallos tan débiles que sus flores caen de cabeza a los lados de su contenedor.

"No era tan convencional y, sin embargo, habla de cierta belleza, al hecho de que la vida da cabida a una nueva vida", dice Hagner. Su participación en la competencia Blossoms fue reconocida con un Premio del Jurado, recibió un premio en efectivo y, cuando se exhibió el trabajo, fue elegido para formar parte de la colección permanente del Festival de las Artes, en Laguna Beach, California.

Atraído por muchos tipos diferentes de temas,
Hagner solo produjo algunas pinturas de flores
pero dice que fueron gratificantes para él.

Hagner abordó las flores como un tema que podría ser fortalecido por su propia sensibilidad artística, al igual que los artistas lo han estado haciendo durante cientos de años. Encontró significado en el trabajo y fue capaz de hacerlo igualmente interesante y convincente para los espectadores, jueces, curadores y colegas artistas. Hacer lo mismo significa perfeccionar sus habilidades técnicas y establecer su propio enfoque creativo.

Artist Daily es un recurso para ayudarlo a llegar allí. En este momento, el recurso con el que estoy trabajando es el DVD de Claudia Seymours, Bodegón Flores. Con él, puedo contemplar la simple belleza de las flores que llevo al estudio mientras aprendo mucho sobre la composición y hago que una imagen destaque. Con este conocimiento, espero crecer como artista y aprender a abordar cualquier tema con autenticidad y entusiasmo. ¡Deseo lo mismo para ti!

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