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Lo que los artistas revelan con autorretratos

Lo que los artistas revelan con autorretratos

Cuando camino por un museo o una galería, hay ciertas pinturas que paso rápidamente y otras que siempre me atraen. Siempre me intriga la forma en que los artistas eligen representarse a sí mismos y perpetuar sus propias mitologías personales.

Es cierto que un autorretrato en su forma más básica es una simple semejanza. Históricamente, de hecho, los artistas utilizaron autorretratos como una especie de tarjeta de presentación, lo que demuestra su capacidad para capturar un parecido y dar una idea de sus capacidades. Y sí, los autorretratos son ejercicios convenientes porque el modelo siempre está disponible y funciona de forma gratuita. Pero un autorretrato puede evocar y revelar mucho más cuando se toma más allá de los límites del ejercicio directo.

Autorretrato de Mertz por John Morra
óleo sobre lienzo, 28 x 40, 2010.

En muchos autorretratos, el estado del artista puede entrar en juego. Hace siglos, Diego Velázquez se representó a sí mismo como un pintor consumado, cortés y caballero situado entre la realeza en Las meninas, elevando tanto su estado como el estado de la práctica del art. El artista contemporáneo Daniel Graves habla sobre el tema de una manera más tenue en su autorretrato titulado Mi mundo. Graves mira con confianza al espectador, gesticulando enfáticamente con un pincel en la mano. Su entorno es presumiblemente su estudio personal, donde los objetos parecen significar el interés del artista en el clasicismo y su enfoque en el estudio de la forma y la anatomía humanas.

El hijo de mi padre por Frank Arcuri,
óleo sobre lino, 14 x 12, 2010.

John Morra Autorretrato de Mertz muestra al artista como un humilde maquinista. El artista, vestido con una sudadera desgastada, se encuentra en el centro de la composición, el foco ostensible de la pintura. Pero en un estudio posterior, son los objetos extravagantes que rodean a Morra (muchos de los cuales a menudo aparecen en las pinturas de bodegones del artista) los que roban el espectáculo, posiblemente la intención del artista.

Luego están aquellos artistas que usan el autorretrato como una oportunidad para asumir una personalidad tonta y algo autocrítica, como lo hace Frank Arcuri en su pintura, El hijo de mi padre, en el que el artista interpreta a un payaso de clase pinchando un pincel entre la nariz y el labio superior. O el artista puede usar el autorretrato como una forma de honrar y reconocer a un compañero artista. Gabriela González Dellosso Homenaje a Gretchen Rogers, el artista estadounidense de principios del siglo XX, hace exactamente eso.

En Hunter Eddy's Auto retrato, se explora un conjunto más oscuro de emociones. El artista se posiciona directamente en el primer plano de la pintura, con el torso desnudo y mirando al espectador. La duda, la incertidumbre y el estoicismo parecen residir en su mirada. De la misma manera, la de Dana Levin Max y yo muestra a Levin sosteniendo a un niño pequeño (su primogénito) tan cerca de su cara que su cabeza bloquea parcialmente nuestra visión del artista, aunque su expresión distante y algo vacía todavía es aparente.

Auto retrato por Hunter Eddy
óleo sobre lino, 19 3/4 x 15 3/4, 2010.
Max y yo por Dana Levin,
óleo sobre panel, 10 x 8, 2010.

Obviamente, el autorretrato es una salida expresiva que puede conducir a un artista por muchos caminos diferentes. Pero un autorretrato exitoso, como cualquier otra obra de arte, comienza con una idea sincera y significativa del artista. La autoexpresión no es una sola cosa. Puede orientarse hacia una representación realista de su rostro y físico, o menos. Sobre todo, los artistas deben presionar para diseñar e imaginar sin límites, fortaleciendo sus propios puntos de vista creativos.

Para obtener consejos de inspiración y pintura de retratos de maestros contemporáneos y pasados, eche un vistazo a la Colección de CD 2012 de La revista de artistas. ¡Disfrutar!

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