Tu carrera artística

8 ideas para ayudar a vender pinturas

8 ideas para ayudar a vender pinturas

Desde la década de 1980 hasta mediados de la década de 1990, hice un punto de visitar la Galería Capricornio en Bethesda, Maryland, cada vez que viajaba a Washington, DC. Siempre podría contar con salir de la galería con una lista de artistas prometedores para perfilar en Artista estadounidense

La primera vez que un artista comenzó a exponer en Capricornio, Desind le daría el mismo discurso que había estado ofreciendo desde que se abrió la galería en 1964. Les dijo qué elementos podrían agregar a sus dibujos o pinturas para que sean más fáciles de vender. "Estas no son necesariamente las cosas que harán que su obra de arte sea mejor o más importante", diría primero. "Solo voy a decirte qué facilitaría mi trabajo como distribuidor. Y recuerde, todo lo que un distribuidor puede hacer es mostrarle a alguien su obra de arte y esperar a que se enamore de ella. Una vez que eso sucede, me paro detrás de ellos, los atrapo mientras se caen y me aseguro de que saquen su chequera o tarjeta de crédito mientras caen ”.

No estoy seguro de recordar todos los elementos de la lista de Desind, y espero que alguien que lea este blog tenga un recuerdo más claro. Las primeras cuatro observaciones en la siguiente lista son directamente de Desind. El resto son consejos que he escuchado de otros distribuidores y artistas.

  1. Mínimo espacio negativo. Desind solía decir que los coleccionistas no quieren ver grandes espacios abiertos en una pintura. "Me dicen que una pintura de $ 5,000 solo valía $ 2,500 porque la mitad del paisaje era un gran cielo vacío", explicaba.
  2. Objetos brillantes. Desind creía que las personas tienen una atracción infantil hacia los objetos brillantes. "Si pintas un bodegón y pones una olla de cobre, un juego de té de plata, una bandeja de latón o un florero de cristal, sé que será más fácil para mí vender", dijo. "La gente comienza a querer agarrar el arete o collar reluciente de su madre, y nunca superan esa fascinación con objetos brillantes".
  3. Detalle. La mayoría de los dibujos y pinturas que Desind recopiló para sí mismo estaban llenos de muchos detalles fotográficamente precisos. Por esa razón, habló con más entusiasmo a los clientes sobre dibujos y pinturas repletos de las representaciones más precisas y exigentes de figuras, objetos y paisajes. "Sabes lo que dice la gente", exclamaría Desind. "No puedo dibujar una figura de palo. Bueno, la implicación obvia es que si la persona promedio es incapaz de dibujar o pintar algo que ve en una galería, entonces está convencido de que debe ser arte ”.
  4. Temas felices Casi la única vez que escuché a Desind ser realmente crítico con el trabajo de un artista fue cuando trajo una pintura desarrollada en torno a temas de mortalidad, los siete pecados capitales, la crueldad de la guerra, la codicia de los políticos o algún otro tema importante. "La gente no quiere colgar ese tipo de pinturas en sus hogares u oficinas. Las fotos los deprimirían todo el día ”, dijo. "Pon una calavera en tu pintura si quieres, pero planea poseerla por el resto de tu vida".
  5. Deje las áreas periféricas incompletas. Desind no era un gran admirador de los artistas que dejaban porciones de sus cuadros dibujadas o pintadas libremente. Era matemático por educación, y le gustaban las cosas para ser precisos. Sin embargo, muchos comerciantes y artistas me dicen que a los coleccionistas les gusta imaginar lo que está sucediendo en las secciones pintadas de las imágenes que compran. "En cierto modo, permito que los espectadores completen las pinturas como lo deseen", explicó un artista exitoso.
  6. Escucha los comentarios de los espectadores. Los artistas que exhiben en ferias y festivales al aire libre consideran que las conversaciones con los compradores son extremadamente útiles para comprender qué hace que una pintura sea más vendible que otra. Por un lado, la presentación es muy importante porque las obras de arte tienen que parecer que valen el precio que se cobra. Si una pintura está mal enmarcada, enmarañada o retractilada, no se ve profesional o lista para ser colocada en una casa. Los artistas también aprenden que algunos temas, estilos y tamaños son más atractivos para el público en general. "Puedo pintar una amplia gama de temas y tamaños", explicó un artista. “Lo que necesito saber es cuál de ellos es más atractivo para las personas interesadas en coleccionar. Aprendo eso al escuchar los comentarios de las personas que entran en mi stand ”.
  7. Mantenga precios lógicos y consistentes que los coleccionistas puedan entender. Los artistas juzgan su propia obra de arte en términos de mérito estético, pero el coleccionista promedio piensa que las pinturas deben tener un precio por pulgada cuadrada. Es decir, una pintura de 9 "-x-12" debería costar uno más que una pintura de 18 "-x-24", sin importar el tema, el estilo o el mérito artístico. Además, esperan que la pintura de 9 "-x-12" tenga aproximadamente el mismo precio en la galería Santa Fe que en la galería Jackson Hole que representa al mismo artista. Es posible que no desee aceptar esa situación, pero debe considerarla cuando intente comprender qué hace que las personas decidan adquirir una de sus obras de arte.
  8. Mantén a las personas comprometidas en tu carrera. Los artistas más exitosos entienden que sus mejores clientes son a menudo las personas que ya les han comprado una pieza. Sabiendo eso, entienden por qué es importante enviar boletines informativos, correos electrónicos, invitaciones a galerías, catálogos y tarjetas navideñas a personas que compraron o firmaron el libro de visitas en una galería o en un espectáculo al aire libre.

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