Técnicas y consejos

6 maneras de liberar tu pasión

6 maneras de liberar tu pasión

Hablé con Calvin Goodman, el autor de Manual de marketing de arte (Gee Tee Bee Publications, Los Ángeles, California), justo después de terminar mi publicación de blog sobre capturar una imagen en la pintura de retratos. Carecen de un sentido de las emociones del sujeto o la pasión del artista ".

Calvin y yo hablamos un poco más sobre lo que realmente significa para los artistas agregar su respuesta personal, emocional y única a un paisaje, naturaleza muerta o retrato. A menudo se manifiesta en el estilo individual del manejo de pasteles, aceites, acuarelas o materiales de dibujo de una persona; pero con mayor frecuencia se transmite por las diversas elecciones que los artistas hacen sobre los temas que eligen y la manera en que involucran a los espectadores en las exploraciones de esos temas. Andrew Wyeth expresó sus sentimientos pintando paisajes invernales dispersos en los que las figuras pensativas aparecen solas, mientras que John Singer Sargent capturó su respuesta a la Edad Dorada con representaciones gestuales de nobles vestidos elegantemente. Al mirar las pinturas de estos artistas, sentimos lo que debe haber estado en sus corazones y mentes.

No siempre es fácil decir por qué un artista puede transmitir su pasión y otro no. Es uno de esos casos en los que es posible que no pueda definir por qué sucede algo, pero lo sabe cuando lo ve. Sin embargo, creo que hay formas en que los artistas pueden aumentar la probabilidad de que sus dibujos y pinturas expresen su pasión. Aquí hay algunas sugerencias que se me ocurrieron. Le agradecería que agregue algunos de los suyos.

  1. Pinta lo que sabes. Este es un consejo común ofrecido por artistas perfilados en Artista estadounidense La sugerencia es que si comienza dibujando o pintando un tema sobre el cual tiene un fuerte apego (un objeto atesorado, un miembro de su familia, la vista desde su ventana), es más probable que registre lo que siente sobre ese tema.
  2. Recuerda tus objetivos. Muchos de los instructores presentados en Taller revista pide a los estudiantes que escriban por qué han decidido pintar un tema en particular y volver a consultar esa nota durante todo el proceso de dibujo o pintura. Si, por ejemplo, un artista hace una anotación sobre la luz brillante reflejada en un recipiente de cristal, el artista puede alejarse de su pintura y preguntar si esa luz brillante sigue siendo el elemento más destacado en la imagen. Si no es así, entonces el artista sabe que es hora de hacer ajustes en los colores, formas o valores.
  3. Ponga el material de referencia a un lado. Dibujo La revista a menudo presenta artistas que exploran su imaginación mientras crean dibujos al carbón, tinta o conté de animales, personas o lugares imaginarios. Ponen a un lado fotografías de referencia, bocetos preparatorios y estudios de composición y permiten que sus mentes y manos se muevan libremente de una marca en el papel a otra. Al final, la imagen se convierte en una mezcla apasionada de lo que saben y sueñan.
  4. Sigue pintando a través de los desafíos. Artistas perfilados en Acuarela La revista a menudo identifica un punto en el proceso creativo en el que piensan que todo va mal. Esto se debe a que las capas separadas de color transparente no parecen funcionar bien juntas hasta la última etapa del proceso de pintura. El consejo que suelen dar estos artistas es superar los desafíos e incertidumbres en lugar de darse por vencido. "Disfrute de cada parte del proceso y no se preocupe por realizar una imagen preconcebida en la pintura terminada", dijo un artista experimentado. "Incluso si terminas destruyendo la pintura, habrás aprendido algo valioso para aplicar en el próximo esfuerzo".
  5. Deja algunas áreas misteriosas. Una de las cosas que admiro de las pinturas de Richard Schmid, Daniel Gerhartz, Dawn Whitelaw y Susan Lyon son las áreas que quedan poco definidas. Es decir, el espacio que rodea una cara o bandeja fuertemente renderizada está lleno de trazos de pintura amplios, gestuales y audaces y áreas expuestas del lienzo que sugieren lo que podría estar allí. Siento la energía y la emoción de la pincelada mientras imagino lo que podría estar pasando en esa sección de la naturaleza muerta o el retrato. Ese sentido de misterio estimula una respuesta emocional que se conecta con la pasión con la que se desarrolló la imagen.
  6. Pintar el mismo tema de nuevo. Uno de los mejores ejercicios presentados en un Taller El artículo de la revista pintaba el mismo tema por segunda vez. El instructor dijo que una vez que los participantes hubieran resuelto los aspectos de procedimiento de pintar una figura o un paisaje (el dibujo, la composición, las mezclas de colores, etc.) no tenían que pensar tanto en esos temas y podían sumergirse en el acto. de pintura. Fue fascinante comparar los dos esfuerzos, y todos los artistas en el taller sabían que su segunda pintura expresaba mejor sus sentimientos por el tema.

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