Dibujo

Juzgar la pintura de paisaje

Juzgar la pintura de paisaje

Recientemente tuve el honor de juzgar las entradas para la exposición "Banks of the Hudson" para la Woodstock School of Art y noté dos problemas comunes entre los dibujos y pinturas que rechacé. Sin embargo, me sorprendió que tantos artistas que presentaron con orgullo su trabajo no parecieran comprender cómo manejar sus elecciones de colores, valores y contrastes para crear la sensación de espacio dentro de sus pinturas.

Al tomar mis decisiones, recordé lo que aprendí al escribir artículos sobre varios maestros asociados con el Instituto de Arte Ridgewood, en Nueva Jersey. Explicaron que los colores generalmente siguen una progresión prismática desde el primer plano hasta el fondo. Es decir, los colores de las formas en primer plano a menudo están en el rango rojo-naranja-amarillo, y aquellos en la distancia tienden hacia el extremo azul-índigo-violeta del espectro. Por ejemplo, los arbustos y pastos en el primer plano inmediato de un paisaje se pueden pintar con mezclas de colores que incluyen verde, amarillo, rojo u ocre, mientras que las montañas distantes se describirán mejor con colores dominados por el azul o el púrpura.

La otra ocurrencia común en la naturaleza es que los objetos en primer plano son más grandes y tienen contraste, textura y claridad; aquellos en la distancia son más pequeños y tienen menos contraste entre los valores y los bordes más suaves que permiten que una forma se mezcle con otra. Eso se conoce como perspectiva atmosférica: el cambio que ocurre debido a la cantidad de humedad y polvo en el aire entre los ojos y los objetos que uno está observando y por el hecho de que algunos colores no se pueden ver desde grandes distancias. La mayoría de los artistas entienden esto, pero a menudo tiñen sus mezclas de colores agregando mucho blanco de titanio para que tengan un valor más ligero, y no se dan cuenta de que también deberían agregar un azul o violeta frío, azul cobalto o azul cerúleo con un toque de un rojo frío, para dar sustancia a esas formas distantes.

Dos días después de juzgar el espectáculo Banks of the Hudson, decidí recordarme las lecciones que me ofrecieron varios artistas, incluidos John Phillip Osborne y Joel Popadics, quienes enseñan en el Instituto de Arte Ridgewood y Eric Angeloch, que enseña en la Woodstock School of Art. Instalé mi caballete medio francés a lo largo del río Hudson cerca de Peekskill, Nueva York, y pinté una vista favorita del Puente Bear Mountain. Creo que hice un trabajo bastante decente al sugerir el espacio profundo siguiendo la progresión prismática de los colores. Sin embargo, a mitad del proceso de pintura reconocí que debería haber hecho un mejor trabajo al establecer una disposición asimétrica de las formas, así que ajusté la forma de una nube sobresaliente para que sea menos simétrica. (Ver la progresión de las pinturas a continuación).

Como estudiante de pintura, siempre estoy interesado en aprender de otros artistas. Le agradecería que publicara un comentario sobre las formas en que aborda la pintura de paisajes y / o cómo enseña a otros a lidiar con los problemas de composición, color, valor, contraste y bordes.

M. Stephen Doherty
Editor en jefe

Ver el vídeo: Mountain Lake (Diciembre 2020).