Técnicas y consejos

Teoría racional del color

Teoría racional del color

Desmitificando la teoría del color, Graydon Parrish presenta a los estudiantes los conceptos de Albert Henry Munsell.

Por Louise B. Hafesh

Este artículo apareció originalmente en la edición de abril de 2011 de Revista.

No es necesario ser un artista para experimentar frustración al intentar capturar un color en particular. La tarea es bastante difícil cuando se trata de igualar el color de las paredes de una habitación. Intentar obtener los colores correctos en una pintura, con variaciones de valor, tono e intensidad, solo agrega complejidad. Incluso los artistas experimentados a veces se quedan rascándose la cabeza. Es por eso que sus alumnos valoran los talleres de Graydon Parrish basados ​​en la teoría del color de Albert Henry Munsell.

Parrish, un pintor realista en la tradición clásica, ha investigado resueltamente durante muchos años las teorías del color del pintor Albert Henry Munsell (1858-1918), el creador de un sistema de color basado en estudios rigurosos de cómo percibimos el color. Ahora a la vanguardia de la adaptación de los conceptos científicos de Munsell para su uso en la pintura, Parrish ofrece un taller anual sobre el tema en la Grand Central Academy of Art en la ciudad de Nueva York. El verano pasado, Parrish presentó a 15 ansiosos participantes el uso práctico de este sistema numérico único para describir con precisión cada color que existe.

[¡Descarga gratis! Comprensión de la teoría básica del color, un libro electrónico para artistas]

La teoría del color de Munsell es complicada, por decir lo menos, pero después de tres semanas de estudio intensivo bajo la guía de Parrish, cada estudiante completó una compleja serie de ejercicios de mezcla de colores y pintura y obtuvo un arsenal de soluciones viables para identificar color por sus dimensiones de valor, matiz y croma.

Parrish marcó la pauta el primer día al anunciar que el taller sería una colaboración: "Nosotros, como clase, representamos una variedad de niveles y experiencias artísticas", explicó, "así que me gustaría tratar las próximas tres semanas como un laboratorio y aliente a todos a trabajar a su propio ritmo, pero también a compartir con la clase cualquier idea nueva descubierta a medida que progresamos ". Con eso en mente, se reunió en privado con cada estudiante para determinar su conjunto de habilidades, adaptar un plan de estudios personal y designar grupos homogéneos, asegurando que cada artista sería desafiado adecuadamente.

Encontrar valor en la mezcla

Destacando la importancia de una comprensión clara de la teoría del color, Parrish explicó: “La pintura solo es convincente en la medida en que puede comunicarse. Es importante poder identificar y duplicar valores con precisión porque los valores contribuyen hasta el 80 por ciento de la efectividad de una pintura y le garantizarán una ilusión convincente de la verdad ". Los otros dos elementos clave que abordó fueron el tono, que es el color o pigmento real (rojo, amarillo, azul, etc.) y el croma, que se refiere a la intensidad o saturación de un color. El color intenso o saturado tiene un alto croma; Los colores en gris tienen un croma más bajo.

"Al mezclar colores con el sistema Munsell, comienza por decidir el valor correcto: la claridad u oscuridad de un color", dijo Parrish, quien demostró al crear una progresión gris neutro para que coincida con las muestras de color impresas extraídas de la biblia de trabajo de la clase, Libro de color Munsell, una carpeta de dos volúmenes con 1.605 chips brillantes extraíbles.

Luego, cada estudiante hizo tres grupos de colores: una mezcla de blanco titanio (W) y negro marfil (B), W y número quemado (BU) y W y número crudo (RU). Utilizando hojas de especificaciones de color y muestras de chips como guías, los estudiantes mezclaron y combinaron estos pigmentos en diversos grados para crear una cadena de valor de 9.5 que varía de oscuro o 0.5 (negro puro) a 9.5 o claro (blanco puro). Esta cadena de valor se transfirió a un agitador de pintura de madera para referencia personal (UNA).

Codificación de colores simplificada

Parrish abordó las anotaciones que los estudiantes usarían para identificar y registrar con precisión sus recetas individuales. "Para el valor del gráfico, los números van desde cero (más oscuro) a 10 (más claro)", señaló. "Chroma utiliza una secuencia de 16 pasos que se basa en la cantidad de gris existente. Y dado que agregar gris a un color neutraliza progresivamente su tono, los números más bajos indican más gris; un alto croma y números más altos indican menos gris (si y C).”

A modo de ejemplo, se entiende que 7.5YR / 2 es una combinación de color amarillo-rojo con un valor de 7.5 y un croma de 2. Una vez que se entendió esta nomenclatura y concepto, se podían ver las bombillas encendidas cuando los estudiantes comenzaron a comprender El valor práctico de limitar las conjeturas al intentar recrear el color con precisión en sus trabajos.

Graydon Parrish combina un tono de carne

Comparando el método Munsell con un sistema GPS para encontrar el color correcto, Parrish luego guió a su clase a través de una técnica para determinar los tonos de piel, utilizando a un estudiante como modelo (re) "De hecho, muchas cosas en la naturaleza son más bajas en croma (intensidad) de lo que pensamos, en particular la carne, que generalmente es una naranja de muy bajo contenido de croma", explicó mientras elegía un chip de pintura que estuviera razonablemente cerca de la piel de su sujeto. color. “El tono de carne promedio ocupa un rango muy estrecho en la rueda de colores, generalmente entre 7.5 R y 7.5 YR chromas 2-6” (un color rojo a amarillo-rojo con un rango de intensidad entre 2 y 6 en una escala de 16). "Afortunadamente, los colores comunes como el amarillo ocre, el ámbar quemado, el negro, el blanco y el alizarina carmesí permanente caen dentro de esta gama", continuó. "Para la carne promedio, aquellas áreas que no son rojas o bronceadas, uno necesita un componente amarillo, un componente rojo y algo para bajar el croma si es demasiado alto. Mezclar cada componente al valor deseado antes de ajustar el tono y el croma da como resultado mezclas limpias ". Los estudiantes observaron con asombro cómo, al demostrarlo, Parrish producía una combinación perfecta del color de la piel.

Trazado de color en la rueda Munsell

"Muchos creen que el color no se puede aprender", dijo Parrish mientras configuraba la próxima tarea. "Es agradable ser intuitivo, pero es realmente bueno tener una copia de seguridad como la que ofrece este sistema. En realidad, es liberador comprender que a través del análisis, las pruebas y la práctica, se pueden aprender e incluso dominar muchos aspectos del color ".

Con esa buena noticia, los estudiantes pasaron los siguientes días creando una rueda de color Munsell en un lienzo de 18 × 18 en tonos grises. Para esta tarea, trazaron círculos de tonos básicos: amarillo, verde, azul, rojo y morado; e intermedios como: verde-amarillo, amarillo-rojo, azul-verde, púrpura-azul, rojo-púrpura (mi).

Victoria Herrera, la supervisora ​​de la clase y una estudiante avanzada en la Academia de Arte Grand Central, le dio su opinión sobre este ejercicio, que según ella le ayudó a comprender los límites del croma en la pintura al óleo. "La rueda de colores relaciona los pigmentos comunes como el amarillo ocre, la alizarina carmesí y el azul cobalto con sus tonos correspondientes", dijo. "Por ejemplo, muchas personas piensan que la alizarina en tubo es de color rojo púrpura, cuando en realidad cae en el rango de croma medio de lo que uno podría llamar rojo primario". Sobre todo, después de hacer una rueda de colores, las relaciones se vuelven más claras y la determinación de qué mezclar va de las conjeturas a la certeza ".

Abordar la ilusión de las tres dimensiones

Después de crear la rueda de color, los estudiantes avanzados trabajaron en tareas específicas mientras el resto de la clase comenzó a pintar esferas, una tarea que resultó ser mucho más difícil de lo que parecía, especialmente porque la intención era representar con pintura bidimensional un tridimensional objeto a la luz. Dividiendo un lienzo de tonos grises en nueve secciones y preparando para cada estudio una bola de plástico pintada para que coincida con un chip de color específico, los estudiantes mezclaron cadenas de valor, color y croma. Las esferas en la primera fila fueron pintadas en neutros, usando color local en valores oscuros, medios y claros. Las esferas en la segunda fila se pintaron en tonos carne, usando amarillo-rojo en croma bajo, medio y alto. Las esferas en la última fila fueron pintadas en tres tonos diferentes de alto croma (amarillo, rojo y azul). (F, GRAMO, H, yo)

"Pasar gradualmente de un valor a otro forma de moldes, y lo único que cambia la forma es el valor", aconsejó Parrish, mientras los estudiantes luchaban para hacer que las esferas pintadas parecieran flotar en el espacio. "Pintar esferas nos ayuda a reexaminar la doble curvatura", dijo. "Representan un modelado extremo de la forma, representando un rango de sombra a tono medio a luz".

Al enfatizar la representación de sólidos geométricos, particularmente la esfera, Parrish explicó que cuando uno entiende el color tanto visual como conceptualmente, tanto plano como en tres dimensiones, rápidamente se da cuenta de que hay un número ilimitado de formas de abordar el modelado y el diseño. Con ese fin, la clase estudió los valores y cómo se pueden predecir, las formas de crear neutros y el concepto de croma (intensidad), un aspecto del color que rara vez se comprende.

Llevando a Munsell al siguiente nivel

Los estudiantes avanzados trabajaron en estudios que tuvieron un efecto demostrable en la resolución de problemas que habían identificado en su propio trabajo. La artista Marge Grinnell fue asignada a pintar tiras de papel para que coincida con tres chips de colores basados ​​en los locales dominantes (colores como se ve en la vida real) de una manzana. Ella y Victoria Herrera estudiaban luces y sombras y sus efectos sobre el valor y el croma. "El objetivo", dice Parrish, "era que ambos estudiantes notaran el cambio de color y tomaran un tema complejo y lo hicieran simple". (J y K)

Habiendo completado el curso anteriormente, Sam Worley fue acusado de pintar una naturaleza muerta real (L) Su desafío consistía en utilizar una gama de colores limitada, una página de referencia en el libro de Munsell, alterando solo el croma y el valor de un tono amarillo-rojo. El objetivo era ayudar a Worley a ver cuánta variedad podía obtener pintando de esta manera restringida. El ejercicio también le ofreció un mayor control de la composición con el color.

Al final del curso, los miembros de la clase ya no se sentían intimidados por las complejidades del color. Comenzaban a comprender los conceptos del sistema e incluso a probarse a sí mismos con tareas mayores. Resumiendo las semanas de duro trabajo y estudio, Parrish dice: “El proceso Munsell desmitifica la mezcla de colores. Colocar el color en el ámbito de la realidad y la razón hace que las elecciones de color sean deliberadas y, por lo tanto, facilita la búsqueda y corrección de errores de color. El arte, después de todo, es bastante difícil sin crear problemas adicionales para nosotros mismos ".

Sobre Graydon Parrish

Expuesto a la pintura figurativa académica a través de sus padres, que eran ávidos coleccionistas de arte americano y europeo del siglo XIX, Parrish supo desde muy temprano que quería ser artista. Fue aceptado en la escuela secundaria Booker T. Washington para las artes escénicas y visuales en Dallas y, posteriormente, comenzó a estudiar seriamente en los talleres de Michael Aviano y Richard Lack. Después de graduarse de Amherst College en Massachusetts, Parrish tomó una posición como investigador histórico-artístico para el catálogo razonado de William-Adolphe Bouguereau. Introducido a las teorías de Albert Munsell por su mentor Michael Aviano, Parrish ha dado forma a estos conceptos de color para adaptarse a los métodos de pintura tradicionales. Pintor realista, tiene trabajo en el Museo de Arte Americano de Nueva Bretaña (Connecticut), el Museo de Arte Tyler (Texas), el Museo de Arte de Austin (Texas) y colecciones privadas en todo Estados Unidos y Europa. Visite su sitio web en www.graydonparrish.com.

Louise B. Hafesh es un artista y escritor galardonado, y editor colaborador de Magazine. Puedes ver ejemplos de su trabajo en www.artworks-site.com y www.paintersportal.blogspot.com.

Este artículo apareció originalmente en la edición de abril de 2011 de Revista. Haga clic aquí para solicitar una suscripción.

También puede disfrutar viendo una vista previa del video ArtistsNetwork.TV Creando colores seguros con Nita Leland.

Ver el vídeo: Matemáticas 9 - Introducción a Casos de Factorización (Diciembre 2020).