Técnicas y consejos

Cómo mostrar arte en papel

Cómo mostrar arte en papel

Lea los consejos de los siguientes profesionales para mostrar trabajos en papel:

  • Paul Schaff de Wellage y Schaff Fine Art Services
  • Jean Pederson, AWS, SFCA, CSPWC, CWA, CIPA
  • Michael Chesley Johnson, PSA, MPAC
  • Michael Skalka, Chariman, ASTM D01.57, Materiales de artistas
  • Consultores de diseño de arte (Litsa Spanos, Chris Morris y Craig Valentine)

¿Cómo han cambiado los estándares y las opciones para enmarcar trabajos en papel en los últimos años?

Creo que los estándares siempre han sido, primero, proteger el trabajo tanto como sea posible y, segundo, asegurarse de que todo lo que se haga al trabajo en papel en el proceso de enmarcado sea lo más reversible posible. Sin embargo, a medida que más personas se den cuenta del marco de conservación, más general será su uso. El marco de conservación ya no está reservado solo para esa impresión Rembrandt de $ 40,000. —Paul Schaff, enmarcador profesional en Wellage y Schaff Fine Art Servicios

Los clientes ahora son mucho más sofisticados y conocedores y esperan un encuadre de archivo cuando buscan servicios de enmarcado para sus preciados trabajos originales en papel. Los materiales de archivo incluyen sustratos de respaldo 100% libres de ácido y con equilibrio de pH; cintas de papel de lino; pasta de celulosa; alfombras de archivo; y conservación o vidrio / vidrio de grado museo. —Litsa Spanos, Chris Morris y Craig Valentine, redactores profesionales de Art Design Consultants(identificado en el resto del artículo como "Consultores de diseño de arte")

Un estándar nunca ha cambiado: es decir, los trabajos en papel deben enmarcarse con materiales y métodos de archivo. Se deben utilizar productos sin ácido, y el papel se debe montar de manera que pueda retirarse fácilmente para su conservación futura. Las nuevas opciones para enmarcar incluyen flotar el papel y enmarcar sin marco. —Michael Chesley Johnson, artista

Tanto los artistas como los consumidores han comenzado a ver el valor del encuadre con materiales libres de ácido. Debido a eso, los fabricantes han ampliado la gama de productos para satisfacer la demanda de suministros de esteras de calidad. —Michael Skalka, presidente de ASTM International, Materiales para artistas

Creo que muchos artistas que trabajan en papel han tenido que lidiar con varios problemas.

  • La reflectividad del vidrio hace que sea difícil ver la imagen completa desde diferentes ángulos.
  • El peso del enmarcado con vidrio y la fragilidad del vidrio dificultan el envío y el almacenamiento.
  • El costo de enmarcar papel con esteras y vidrio generalmente es más alto que las opciones con lienzo y cartón.

Estos problemas han sido el catalizador, creo, de algunos métodos nuevos de encuadre. Muchos artistas han adoptado métodos para adherir el papel a superficies alternativas (tablero, lienzo, tablero y tablero de espuma, con adhesivos como medios de gel o pegamentos de arroz sin ácido) y luego sellar el trabajo con un barniz para proteger el papel del medio ambiente. Una vez que el papel se ha aplicado a la nueva superficie, se emplean los tipos tradicionales de marcos para tableros y lienzos. Según Michael Townsend de Golden Artist Colors, el enlace creado con estos materiales es pH neutro (libre de ácido) y permanente. —Jean Pederson, artista

¿Han cambiado los estilos también?

Hay muchos más productos disponibles hoy que hace varias décadas. Por ejemplo, cuando comencé en la década de 1970, había tres opciones de tablero de archivo: blanco, blanco antiguo y crema. Ahora hay cientos de opciones. Además, la industria ahora ofrece muchas más opciones de montaje de archivos y acristalamiento. —Paul Schaff, Wellage y Schaff

Los estilos definitivamente han cambiado. Ahora las alfombras son más anchas y de colores mucho más neutros (adiós a las alfombras de colores que fecharán el arte tan rápido). Los marcos son menos exigentes y tienden a ser más modernos. Los oros brillantes también son cosa del pasado. Los clientes buscan marcos que puedan funcionar en una variedad de entornos, desde tradicionales hasta modernos. —Consultores de diseño de arte

El enmarcado sin tapete, especialmente para pasteles, se ha puesto de moda. Con la adición de vidrio no reflectante, un pastel puede confundirse fácilmente con una pintura al óleo. De hecho, he escuchado que los vendedores usan esto como un punto de venta en algunas galerías. (¡No nos están ayudando a retirar la idea errónea de que los pasteles son un medio menos digno que el petróleo!) —Michael Chesley Johnson

Parece que los estilos para los marcos han cambiado. La estera y el encuadre complejos siempre serán impulsados ​​por los costos. Sin embargo, la regla siempre debe ser que el marco complemente la obra de arte, no la sustituya. Internet ha brindado a los consumidores más opciones para enmarcar. Sin embargo, cuando el precio dicta gran parte de la demanda dentro del mercado, se puede ver una diferencia clara entre el stock de marcos de alta calidad y el marco que, tras una inspección rápida, se ve bien pero, en comparación con los marcos de primera línea, parece carecer del brillo, los detalles y el acabado que se encuentran en mejores marcos. La estrategia se ha convertido en buscar el mejor marco a un precio razonable, pero eso es difícil de hacer en Internet, donde los compradores no pueden inspeccionar físicamente los marcos que desean comprar. Por lo tanto, las referencias de otros artistas o consumidores se convierten en un factor importante para seleccionar dónde comprar marcos. —Michael Skalka

Creo que hoy hay mucha más apertura a las técnicas mixtas, y eso ha abierto la puerta a nuevas formas de trabajar en papel.

El estilo de un artista es parte de quién es y qué quiere comunicar. Utilizando las nuevas herramientas y medios disponibles, los artistas están creando nuevas formas de dejar su huella, incorporando el marco en el trabajo en papel. —Jean Pederson

¿Cuáles son las reglas estrictas para enmarcar trabajos en papel?

La única regla verdadera que deben seguir todos los que enmarcan obras de arte en papel es no hacer nada a la obra de arte que no sea reversible. Nada permanente debe adherirse a una obra de arte original. Por lo tanto, no se deben utilizar adhesivos de contacto, materiales de montaje en seco, cintas que no estén destinadas a esteras o muchas otras pastas y pegamentos disponibles. Esto incumbe al consumidor a exigir técnicas de enmarcado que preserven de manera segura las obras de arte en papel. Estas prácticas, junto con tableros libres de ácido tanto para el tablero de respaldo como para el tapete, van muy lejos para garantizar la longevidad de una obra. Muchos armadores profesionales necesitan aprender a articular las obras de arte para que las monturas no causen daños. . —Michael Skalka

Todo vuelve a la pregunta, ¿cuáles son tus intenciones?

Las sociedades de acuarelas tendrán reglas estrictas para sus exposiciones y generalmente requieren tapetes blancos o blanquecinos con molduras simples para que la obra de arte sea el centro de atención. La mayoría de las galerías con las que he tratado prefieren marcos simples y livianos sin reflejos, lo que complementa la imagen. —Jean Pederson

Por supuesto, cada proyecto es diferente, pero hay reglas generales que debe seguir un enmarcador:

  • Siempre borre y elimine las líneas de lápiz de grafito alrededor de los bordes.
  • Elija las cintas de bisagra sabiamente (según el peso del papel).
  • Use agua destilada cuando trabaje con pasta de trigo o arroz.
  • Siempre use guantes de algodón blanco para proteger el arte de las huellas digitales. — Consultores de diseño de arte

La forma más archivística de enmarcar una obra en papel es usar el método de "bisagra en T". Las bisagras pequeñas están construidas con cinta adhesiva (el uso de cinta de lino y pasta de arroz es el método promocionado en los libros, pero yo uso la cinta de artista), y se utilizan para suspender el papel de un tablero sin ácido. Para una pintura pequeña de 9 × 12, uso solo dos bisagras. Al tener solo unos pocos puntos de contacto, el papel puede expandirse y contraerse bajo cambios de humedad sin doblarse. —Michael Chesley Johnson

MARCO AL ARTISTA: Consejos sinceros de Paul Schaff de Wellage y Schaff Fine Art Services

  • La pregunta más frecuente de los artistas: "¿Cuánto costará?" Los artistas no quieren pagar $ 150 por un marco si están vendiendo la pieza por $ 250. A menudo ves malos ejemplos de enmarcado en ferias de arte porque los artistas o fotógrafos a veces no pueden permitirse el encuadre adecuado.
  • Conferencia del enmarcador independiente: en una cadena de tiendas, los empleados generalmente no tienen mucha experiencia; los redactores están sujetos a procedimientos corporativos, con decisiones determinadas por una computadora. Si la computadora recomienda algo con lo que el artista / cliente no está de acuerdo, el empleado debe llamar al gerente para anular la computadora.
  • ¿Por qué usar un enmarcador independiente? Apoye a las pequeñas empresas, incluso si el lugar es un agujero en la pared. Un enmarcador independiente puede tener acceso a miles de marcos de cuadros. Al final, obtendrá un buen producto a un precio competitivo. Si va a una cadena, obtendrá una selección determinada por la oficina central de esa cadena. Recuerde el viejo dicho: "centavo sabio y libra tonto".
  • Marcos de madera: busque marcos hechos de madera buena, clara, de grano recto y real. Evite los acabados fotografiados (imitación) que están unidos a la madera.
  • Pauta estándar de archivo: los materiales de montaje clásicos son pasta de trigo sobre papel de arroz, pero el enlace frágil resultante está, de hecho, diseñado para romperse. A continuación, la industria del encuadre ideó una cinta de archivo. La pauta estándar es que todo lo que haga debe deshacerse fácilmente para que el trabajo en papel pueda volver a su estado original. No querrás tener que intentar raspar una impresión de algún respaldo. Todo debe ser libre de ácido.
  • Montaje en seco: la regla anterior era que nunca monte en seco nada valioso. Ahora, sin embargo, hay productos de montaje en seco de archivo que son reversibles, como el tablero de espuma Artcare Restore de Bainbridge. El nuevo montaje en seco aflojará su unión si calienta el respaldo; el respaldo liberará el papel.
  • Alisar las arrugas: si una obra está arrugada, es posible disminuir esas arrugas colocando el papel debajo de una prensa de montaje en seco. Cuando nos llega un trabajo enrollado, desenrollamos el papel y dejamos que se relaje; entonces lo presionamos. El trabajo también se puede montar en seco utilizando el proceso reversible mencionado anteriormente.
  • Flotante versus estera: cuando flota el papel en un marco con bisagras, tiene poco control sobre él; estás a merced del periódico. Una esterilla, por otro lado, aplanará el perímetro. Las fotos en particular siempre quieren rizarse; Es posible que desee considerar el montaje en seco reversible mencionado anteriormente antes de flotarlos.
  • Esteras: ahora hay cientos de opciones de archivo para elegir. Recuerde, las alfombras deben complementar, no abrumar, la obra de arte. Además, muchas personas prefieren proporciones tradicionales donde los lados son iguales, la parte superior es ligeramente más grande y la parte inferior aún más grande.
  • Agrupaciones de imágenes: cuando cuelgue un grupo de imágenes, puede optar por una ejecución geométricamente precisa utilizando el mismo marco en todo momento. Esto es bueno para una colección estática, como una serie de grabados contemporáneos. O bien, puede optar por un aspecto más orgánico, colgando una variedad de obras de arte enmarcadas en diferentes marcos de manera aleatoria. Esto es bueno para una colección ecléctica en crecimiento.
  • Armazones de metal: los fabricantes constantemente presentan nuevos perfiles y colores. Trate de evitar el uso de oro subcutáneo, cara de ¼ de pulgada por marco de metal de 1 pulgada de profundidad.
  • Marcos de madera: los marcos de madera, ya sea teñidos, dorados o plateados, tienden a verse más ricos y tienen un aspecto más personalizado. También pueden ser tan económicos como los marcos de metal.
  • Instalación: Si una casa está mal aislada, evite colgar obras en papel en las paredes exteriores porque la humedad, el frío y el calor pueden migrar a la imagen. El punto es asegurarse de que el entorno sea estable. Evite la luz solar directa debido al calor y los rayos ultravioleta. No cuelgue obras de arte sobre un radiador o sobre un respiradero.
  • Vidrio de museo: es un producto excelente, elimina prácticamente todo reflejo y deslumbramiento sin dejar de ser ópticamente puro. Muchos de nuestros clientes están actualizando sus colecciones a este producto después de probarlo por primera vez.
  • Separadores: sin excepción, debe haber espacio entre el acristalamiento y la obra de arte. No desea que la condensación active el pigmento y no desea que la pieza se adhiera al cristal. Si el vaso está al lado de un trabajo en colores pastel e intentas levantarlo, verás que el pastel se pega al vidrio. Tendrás que enviar la pieza a un conservador, que intentará levantar el vaso sin dañar el pastel. Lo mismo es cierto con las fotos.

¿Qué consideraciones especiales se requieren con un pastel sobre papel? ¿Cómo recomiendas a los artistas enmarcar pasteles en papel?

El medio es muy delicado, especialmente si no ha sido rociado con un fijador. Nunca permita que el acristalamiento toque la superficie de la pieza. No use plexiglás, ya que recoge una carga estática, que puede levantar el pastel. —Paul Schaff

Es muy importante usar siempre una trampa o tapete acolchado en pasteles originales sobre papel. Esto asegura que el polvo pastel caerá detrás de la alfombra en lugar de frente a ella. También recomendamos rociar pasteles (con el permiso del artista) para mantener el polvo bajo control. Por supuesto, todos los artistas de pasteles saben que la pulverización puede alterar ligeramente el color de su trabajo, pero finalmente toman la decisión final de "rociar o no rociar". También queremos recordarles a los artistas que verifiquen dos veces para asegurarse de que su trabajo esté firmado y, si se trata de un resumen, que anoten la orientación. Esto mantiene algunas de las conjeturas fuera del proceso de elaboración. —Consultores de diseño de arte

A menos que sature la pintura en colores pastel con fijador, ¡lo cual no le recomiendo!, Inevitablemente se desprenderá un poco de polvo. Una capa ligera de fijador es todo lo que necesita para retener la mayor parte del polvo. Para evitar que el polvo restante se acumule en el vidrio o en el tapete, es necesario colocar espaciadores entre el material gráfico y el tapete. Esto creará un espacio detrás de la estera en el que el polvo puede caer fuera de la vista. En el caso de un marco sin marco, los separadores van entre la obra de arte y el vidrio. Aunque algunas exposiciones requieren que los pasteles se enmarquen con plexiglás (u otro acristalamiento acrílico), tampoco lo recomiendo. El plástico puede crear una carga estática que atraerá partículas pasteles y creará un efecto brumoso, lo que dificultará la visualización de la pintura. —Michael Chesley Johnson

El uso de espaciadores acrílicos para separar el acristalamiento de la superficie de la obra de arte es el factor más importante para enmarcar pasteles. Los espaciadores están hechos de una extrusión de acrílico transparente que es casi invisible cuando se monta correctamente. Esto asegura que la acción electrostática no atraiga partículas sueltas de pastel a la superficie interior del vidrio tan fácilmente como podría si el pastel y el acristalamiento estuvieran casi tocándose y solo separados por la profundidad de una capa de 2 o 4 capas. Matboard. Sin el espaciador, el interior del vidrio adquiere una apariencia nebulosa y disminuye la nitidez de la pintura en colores pastel. Además, el acristalamiento debe seleccionarse para tener propiedades antiestáticas. Si bien es más costoso, este acristalamiento ayuda a minimizar el deterioro del pastel debido a la acumulación de carga estática.

Además, el artista debe transportar los pasteles con mucho cuidado. Mantener el movimiento al mínimo ayuda a preservar las obras en colores pastel. Las pinturas en colores pastel son uno de los tipos de arte más complejos y propensos al daño para transportar. Recomiendo evitar cualquier envío postal o postal de pasteles. La posibilidad de pérdida severa de color debido a vibraciones y golpes es alta con cualquier manejo de pasteles de moderado a áspero, incluso cuando se utilizan técnicas de enmarcado de sonido. —Michael Skalka

¿Qué le influencia a recomendar que una obra sea flotada en lugar de enmarañada?

¿La composición del trabajo parece fluir fuera del borde del papel en lugar de estar contenida dentro de sus límites? ¿Parece que el borde del papel merece ser expuesto (un ejemplo de esto son los bordes con cubierta)? Paul Schaff, Wellage y Schaff

Si una obra de arte tiene un borde maravilloso, siempre recomiendo flotarla sobre una estera. Esta técnica realmente muestra el hecho de que es original y le da a la pieza un aspecto más dimensional, especialmente si el arte y el tapete están acolchados. —Consultores de diseño de arte

Cuando una obra de arte tiene una forma irregular que el artista pretende ver, la obra debe flotar en lugar de enmarañarse. Además, si la obra de arte se desangra por el borde de la superficie, eso debería indicar inmediatamente que el trabajo debe flotar. —Michael Skalka

Me encantan los bordes y pinto mis imágenes al borde del papel. Si uso tapetes tradicionales, mis hermosos bordes, que son parte de la composición, se ven comprometidos. Si tuviera una opción, preferiría hacer flotar todos mis trabajos en papel. —Jean Pederson

¿Cómo se trata el reverso de un trabajo enmarcado en papel?

El tablero de respaldo, que a menudo es simplemente un tablero de espuma libre de ácido, es todo lo que uso para la parte posterior de la pieza enmarcada. Adjunto una etiqueta de papel, con el título de la pintura, el número de inventario, el año creado y mi firma, con cinta adhesiva doble. Alternativamente, simplemente puedo escribir esta información directamente en la pizarra. Sé que a los redactores les gusta usar papel marrón para sellar la parte posterior del marco, pero como cambio el trabajo dentro y fuera de los marcos con frecuencia, omito este paso. —Michael Chesley Johnson

La industria del enmarcado proporciona materiales inertes de alta calidad para colocar en la parte posterior de una obra de arte enmarcada. Algunos de los mejores materiales disponibles son láminas de plástico corrugado. Se pueden cortar a medida, son livianos y brindan una excelente protección contra pinchazos para obras de arte. Se pueden usar pequeños tornillos con ojales para asegurar el tablero de respaldo al marco. Con marcos de metal, el plástico corrugado se puede usar como una capa final en el paquete mate. —Michael Skalka

Selle la parte posterior del marco para proteger contra la infestación de insectos y la infiltración de materias extrañas. Paul Schaff, Wellage y Schaff

Siempre utilizamos tapetes 100% libres de ácido, sustratos (materiales de montaje) y un plumero (respaldo de papel kraft). —Consultores de diseño de arte

¿Qué errores cometen a veces los artistas que enmarcan sus propias obras?

Cuando los artistas enmarcan sus propias obras, a menudo lo hacen como una decisión económica, pero les aconsejo que no hagan compromisos de encuadre, como elegir materiales y métodos no archivísticos que no se puedan revertir. La persona que compra la obra de arte también debe ser informada sobre cómo se enmarcó el trabajo. Paul Schaff, Wellage y Schaff

Al conducir en los puntos para enmarcar pasteles, es fácil desalojar el polvo en colores pastel que luego se coloca sobre la alfombra y el vidrio. Un truco que uso es levantar el extremo posterior del controlador de puntos (uso un controlador de puntos Fletcher) de la pintura para que la herramienta no golpee contra el marco; el controlador de punto es impulsado por resorte, más bien como una pistola de grapas, y puede causar un gran impacto. Al tener solo el "fin comercial" en contacto con el marco, minimiza la vibración. —Michael Chesley Johnson

La falta de preparación para obtener materiales de enmarcado es quizás uno de los mayores errores que los artistas pueden cometer al hacer su propio encuadre. Algunos de los problemas incluyen el uso de adhesivos permanentes para adherir el arte a los tableros, el uso de cinta aislante y cinta de enmascarar para asegurar el arte, la selección de material de caja de cartón marrón para tableros de respaldo y la compra de tableros de lignina cargados de ácido baratos constituyen algunos de los mayores "pecados" que los artistas caen al enmarcar. Muchos artistas hacen esto cuando se acerca un espectáculo pendiente; rápidamente reúnen un proyecto de enmarcado masivo utilizando materiales disponibles en lugar de tomarse el tiempo para planificar y comprar buenos suministros de esteras a largo plazo. —Michael Skalka

El encuadre excesivo es algo que veo mucho: demasiadas esteras y marcos de colores locos que dominan la imagen. —Jean Pederson

El error número uno que cometen los artistas cuando enmarcan sus propias obras es usar materiales inferiores y no usar productos de calidad. Los artistas (muchos de ellos más jóvenes y nuevos en la escena artística) a veces no se dan cuenta de que los compradores de obras de arte / originales son muy sofisticados. Los clientes quieren estar seguros de que un profesional ha enmarcado el arte. En última instancia, un artista podrá vender obras a un precio mucho más alto si se ve profesionalmente enmarañado y enmarcado. Aquí hay algunos grandes no-no:

  • No use cinta adhesiva ni cinta de enmascarar para articular.
  • No permita que el vidrio toque el arte.
  • No use el respaldo de cartón.
  • Nunca use hilo o cable de altavoz en la parte posterior.
  • Y no compre el mismo marco de catálogo de tamaño estándar que todos los demás. ¡Los clientes potenciales quieren saber que lo que están comprando es único y diferente y que ese pensamiento se puso en crear una hermosa obra de arte, marco y todo! — Consultores de diseño de arte

¿Contarías una historia sobre trabajar con una pieza que estaba dañada porque estaba mal enmarcada?

Al necesitar reutilizar un marco en particular, desmarqué un pastel, solo para descubrir que el enmarcador había pegado la pintura a fondo alrededor de cada borde al tablero de respaldo. Pude guardar la pintura, pero me sorprendió que el enmarcador, que pensé que estaba educado en trabajos de enmarcado en papel, había hecho un trabajo tan aficionado y potencialmente fatal. Por mucho que no quieras insultar a un enmarcador diciéndole cómo se debe enmarcar una pintura en colores pastel, es mejor prevenir que curar. —Michael Chesley Johnson

Hace años, insistí en que un póster que había enmarcado profesionalmente se montara en un tablero con bisagras y luego se enmarañara para crear un borde nítido. El enmarcador decidió montarlo en seco en una placa de lignina barata. El valor de este póster de edición limitada se desplomó, ya que nunca podré separar el tablero de la obra de arte. Aunque todavía tengo la pieza, temo desarmarla para examinar su estado. —Michael Skalka

Hace años pinté muchas acuarelas de gran tamaño, y el enmarcado era un gran problema. Opté por adherir las pinturas a una superficie surcada libre de ácido con membranas activadas por calor. El enmarcador dejó la pintura en la prensa de calor durante la noche para asegurarse de que estaba plana y bien sellada. Lo que realmente sucedió fueron ondas, muchas ondas cocidas en el papel para siempre. —Jean Pederson

Actualmente tenemos dos impresiones Audubon con un restaurador porque estaban pegadas con pegamento de piel de conejo al cartón. La restauración le costará al propietario varios miles de dólares. Paul Schaff, Wellage y Schaff

Tuvimos un cliente que encontró algunas fotos vintage increíbles y muy sentimentales. Quería mostrarlos orgullosamente a lo largo de una escalera sinuosa en su vestíbulo principal a tiempo para una importante reunión familiar. Cuando los inspeccionamos, descubrimos que todas las fotos estaban pegadas al vidrio y se deterioraban por el respaldo, que estaba lleno de ácido. El cliente finalmente tuvo que llevarlos a un restaurador, quien le cobró mucho para repararlos. Aunque terminamos enmarcándolos maravillosamente, fue una situación muy estresante para nuestro cliente. —Consultores de diseño de arte

La editora asociada Cherie Haas editó la versión original de este artículo para la edición de abril de 2013 de "Magazine". Puede hacer clic aquí para suscribirse a la versión impresa o digital de "Magazine".

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