Dibujo

Un enfoque de paisaje infalible de Jeremy Lipking

Un enfoque de paisaje infalible de Jeremy Lipking

Ir a lo grande solo tiene sentido

Jeremy Lipking comparte su enfoque consciente de la talla para pintar paisajes, mostrándonos cómo simplificar y aumentar el poder de cualquier composición con grandes masas que se construyan hasta que se implemente el último resaltado hábil. ¡Tome su proceso y vea cómo puede funcionar para usted!

Courtney

Comience con un estudio

Mi proceso para pintar paisajes es muy similar al de pintar la forma humana. Cascada de primavera se basa en una escena que he pintado muchas veces, pero descubro que este lugar nunca envejece o no atrae.

Empecé con un estudio de 8 x 10 pintado en plein air. Mientras estaba sentado frente a esta cascada de agua espumosa por todas partes, me concentré en una cosa: analizar la luz en las rocas y el movimiento del agua, grabar lo que vi para su uso posterior en el estudio.

De vuelta en el estudio

De vuelta en el estudio, me senté con mi estudio, miré las fotos que había tomado y luego comencé una serie de bocetos con carbón de vid en papel normal. Estos son dibujos abstractos muy simples que utilizo para resolver las grandes formas y el movimiento dentro de la pintura. Finalmente elegí la composición superior derecha.

Mira cómo tomé nota de las grandes formas de las rocas y el agua. Ver estos dos elementos como masas independientes ayuda a ordenar el movimiento, el posicionamiento y la sensación general de lo que eventualmente se convertiría en mi pintura.

Primeros golpes

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Tonifiqué el lienzo con siena quemada y azul ultramar, y bloqueé el patrón claro y oscuro. Al trabajar con un pincel grande, hago grandes trazos y vigilo las grandes formas. ¡El tamaño importa en esta etapa!

Tallado en

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En este punto comencé a pintar en la cima de la cascada, terminando cada sección antes de pasar a la siguiente. Como había planeado toda la pintura con el estudio del color y los bocetos, pude ver el trabajo terminado claramente en mi cabeza. Todo lo que tenía que hacer era poner lo que había imaginado en el lienzo.

Cambiando el juego

Me desvié un poco de mi visión ajustando ligeramente las formas y tamaños de las rocas. Los bocetos pequeños no siempre se traducen perfectamente cuando los explotas, aunque permanecí bastante cerca de mi boceto y del bloqueo inicial. Los estudios y los bocetos ayudan, pero mi herramienta más importante es mi memoria.

Toques finales

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Con la adición de un poco de pintura espesa en el agua blanca en primer plano, completé Cascada de primavera (aceite, 30 x 40).

El artista Recursos adicionales

Un ambiente artístico rodeado Jeremy Lipking desde sus primeros días, ya que su padre trabajaba en un estudio casero como ilustrador profesional. El mismo Jeremy irrumpió en la escena del arte contemporáneo en 1996, cuando vendió sus primeras pinturas (paisajes de acuarela) a $ 500 cada una. Estas ventas proporcionaron una ganancia inesperada para el joven de 24 años que estaba haciendo malabares con los estudios de arte, el trabajo y las responsabilidades familiares. Ganadora de numerosos premios, Lipking sintió que el éxito llegó a casa de una manera diferente el año pasado en el Salón de Arte de Los Ángeles cuando Barbra Streisand le confió que estaba familiarizada con su trabajo y se consideraba una admiradora.

Descubra más sobre el proceso de Lipking en "Extraer las riquezas" de Louise B. Hafesh en este último número de Revista.


Ver el vídeo: Jeremy LIPKING demonstration, Yorkshire (Diciembre 2020).