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Trazos de pincel en negrita y lavados con goteo

Trazos de pincel en negrita y lavados con goteo

Tutoriales de pintura de acuarela de paisaje de Fealing Lin

Pintando con pinceladas audaces y lavados que gotean, Fealing Lin mantiene sus pinturas frescas y vivas. Su proceso consiste en colocar grandes pinceladas, esmaltes transparentes y formas interesantes para capturar a sus sujetos. ¡Disfruta de estos tres tutoriales de pintura de acuarela del artista para que puedas perfeccionar tus propias habilidades de acuarela y pintar de la manera que quieras!

3 principios de buena forma

"Cada vez que hago una pincelada, quiero asegurarme de que estoy creando una buena forma", dice Lin. Aquí hay tres principios rectores que utiliza para informar sus formas. "Una buena forma:

+ tiene dos dimensiones diferentes, lo que significa que es más alto o más ancho en un área que en otra o de lo contrario tiene variación en los lados.

+ es interesante, expresivo y comparte bordes entrelazados con otras formas.

+ contiene gradaciones en términos de valor, tamaño, temperatura de color o textura ".

Las herramientas de Lin

Superficie: mi papel favorito es Fabriano 300 lb. prensado en caliente, pero también uso papel Canson para pinturas de figuras más pequeñas. Pinto en un bloque de 12 × 16 pulgadas o en hojas de 15 × 21 pulgadas la mayor parte del tiempo.

Pinceles: no soy exigente con los pinceles. Principalmente uso rondas en tamaños que van del n. ° 10 al n. ° 16, y también tengo trapeadores de ardilla.

Pinturas: Mis marcas favoritas son Holbein y Daniel Smith. Solo uso colores transparentes, no blanco o negro. Mi paleta de pintura de retratos y figuras consiste en amarillo de cadmio, naranja de cadmio, luz roja de cadmio, alizarina carmesí, siena cruda, siena quemada, ámbar quemado, oro de quinacridona, verde Hooker, violeta mineral, azul cerúleo, azul turquesa y azul ultramar.

Otros suministros: uso un lápiz 3B para dibujar la imagen en mi papel de acuarela. De vez en cuando utilizo frisket líquido para preservar un poco de luz que brilla en una pieza de joyería o algunos mechones de cabello.

Qué hacer después de las pinceladas iniciales

  1. Trabaje en etapas, superponiendo formas interesantes una encima de la otra para definir características específicas
    o elementos de la pintura.
  2. Centrándose en formas cada vez más pequeñas, permita que cada capa se seque antes de pasar a la siguiente hasta obtener el nivel de profundidad y detalle que desee.
  3. Luego, pasa más tiempo mirando una pieza que pintando para descubrir realmente si está terminada o no. Estudiar la pintura en diferentes lugares y bajo diversas condiciones de iluminación proporciona una nueva perspectiva. Obtenga comentarios de alguien con un par de ojos nuevos: un artista o un amigo o un amigo del artista.

Espero que los tutoriales de pintura de acuarela de Lin hayan despertado tu impulso de comenzar tu próxima pintura. Mientras te diriges al estudio, considera llevar las instrucciones de arte de otro experto en pintura de acuarela (¡y una inspiración personal para mí!): Michael Reardon. Su Colección Light Acuarela Color toca todas las notas correctas para mí y creo que hará lo mismo por ti. ¡Disfrutar!

Courtney

Ver el vídeo: Tutorial - Cómo Crear Tu Propio Pincel Granulado en Illustrator (Diciembre 2020).