Técnicas y consejos

Paletas de aire Plein

Paletas de aire Plein

Michael Chesley Johnson conoce la pintura al aire libre, y como colaborador de Revista y como instructor de ArtistsNetwork.tv, a menudo comparte su experiencia con estudiantes de pastel y aceite. Vea los videos de su taller de arte aquí (USE CODE WINTER30 CON UN 30% DE DESCUENTO EN ARTISTSNETWORK.TV HASTA EL 31 DE ENERO DE 2016, y vea lo que tiene que decir sobre las paletas plein air en este extracto de Revista.

Paletas de aire Plein por Michael Chesley Johnson

¿Te sientes travieso? Pregúntele a un grupo de pintores al aire libre qué colores son mejores para pintar paisajes, y luego siéntese y disfrute del espectáculo. Algunos pintores discutirán hasta que las vacas vuelvan a casa sobre qué azul es el mejor. Sin embargo, hay algunas consideraciones básicas al seleccionar una paleta de plein air.

Consideraciones prácticas

Primero, piense en el peso. Aunque conozco a un pintor que dice llevar 40 colores al campo, la mayoría de los pintores solo toman unos pocos. La pintura es pesada. Para una paleta de plein air, no necesita el conjunto completo de colores que puede usar en su estudio.

Segundo, piense en el tamaño físico de su paleta real o área de mezcla. Les digo a mis alumnos que sus paletas físicas para plein air deben ser tan grandes como las superficies sobre las que pintan. Debido a que la mayoría de los pintores al aire libre trabajan en pequeño, sus paletas de aire plein también deberían ser pequeñas. Esta es otra razón para limitar los colores que tomas.

Entonces, ¿qué colores tomas? Exploremos las posibilidades echando un vistazo a mi Cabeza del sur serie. Solo una pintura de esta serie fue creada en plein air en Grand Manan Island en New Brunswick, Canadá; Luego volví a crear el trabajo varias veces en el estudio para mostrar cómo las diferentes paletas cambian la apariencia de una pieza. Todos los colores a los que me refiero son aceites de Gamblin Artists Colors, pero puede seleccionar colores similares en cualquier marca y aplicar los principios a cualquier medio.

Harmonious Earth Plein Air Palette

Si está particularmente interesado en lograr un color armonioso, puede considerar una paleta limitada de colores tierra apagados, neutros que armonizan naturalmente. Una de estas paletas usa amarillo ocre para amarillo, siena quemada para rojo y negro marfil para azul. Puede crear algunas pinturas encantadoras y atmosféricas con estos colores. (Consulte la paleta de colores de tierra Earth Plein, arriba).

Paletas de aire plein de alta croma

Si su objetivo es pintar los colores brillantes y de alto croma de una puesta de sol, necesitará algo más que los colores tierra. Considere usar una paleta de teoría del color en su lugar. Basado en la rueda de colores, estas paletas están típicamente hechas de pigmentos modernos de colores intensos, como el cadmio. Soy uno de los muchos artistas a los que les gusta una paleta de aire plein primario dividido, que incluye una versión fresca y cálida de los tres primarios (ver Paleta de aire plein primario dividido: High Chroma, más abajo). Con esta paleta, puede mezclar casi cualquier cosa y obtener todo con un rico color.

Otra forma de construir una paleta de teoría del color es agregar colores secundarios a las primarias en lugar de dividirlas en colores cálidos y fríos. Tal paleta de aire plein podría consistir en luz amarilla de cadmio, naranja de cadmio, medio rojo de cadmio, púrpura de dioxazina, azul ultramarino y verde de ftalo. El peligro con esta paleta es que puede tener dificultades para mantener la armonía del color. A menos que sepa cómo calmar los colores mezclando complementos y creando ricos neutros, su pintura tendrá un alto color cromático en todas partes, algo que verá en los dibujos animados del sábado por la mañana pero nunca en la naturaleza.

Paletas primarias de aire plein

Una forma de evitar problemas de croma excesivamente altos es limitar su paleta de teoría del color solo a las primarias sin dividirlas o agregar secundarias (consulte la Paleta de aire primario Plein, a continuación). Un trío de luz amarilla de cadmio, luz roja de cadmio y azul ultramar mantendrá sus mezclas de colores con una correa corta. Por ejemplo, mi paleta de aire plein primario dividido tiene dos amarillos y dos rojos, y de estos puedo hacer cuatro naranjas básicas diferentes. Pero con una paleta primaria, solo puedo hacer una. Además, como tengo menos opciones, puedo mezclar colores más rápido.

Si desea una forma aún más fácil de crear armonía de colores con una paleta primaria, para su blanco intente usar el tono amarillo de Nápoles, un ligero tinte de amarillo apagado (consulte la Paleta de aire Plein amarillo primario más Nápoles, a continuación). Puedes poner un poco de este color en casi todas las mezclas. Uso el tono amarillo de Nápoles en lugar del amarillo de Nápoles porque el tono no contiene el plomo que se encuentra en el amarillo tradicional de Nápoles. Puede que tenga que agregar blanco al amarillo de Nápoles para obtener un tinte lo suficientemente claro, pero el efecto es el mismo.

Añadir gris

Otra forma de frenar los colores de alto croma es usar grises. Uso el gris Portland (disponible solo en Gamblin Artists Colors), que viene en tres valores: claro, medio y profundo (ver Split-Primary Plus Grey Plein Air Palete, a continuación). Agregar un poco de estos a sus mezclas de pintura reduce la intensidad de los colores. Por ejemplo, generalmente usaré azul ultramar y permanente de alizarina para mezclar un púrpura de valor medio para una sombra, pero este púrpura muy fuerte puede parecer irreal. Al agregar el medio gris Portland, conservo el valor de sombra correcto pero con un croma menos intenso, que se ve más natural. Puede usar negro cromático (más blanco, cuando sea necesario) para lograr un resultado similar. Aunque puede agregar estos grises y el negro a una paleta primaria, los encuentro más útiles con mi paleta primaria dividida. Agregar un poco de gris a cada mezcla es mucho más fácil que tratar de mezclar la combinación correcta de complementos para lograr los mismos resultados.

Paletas de aire Plein afinadas

Ninguna paleta de plein air será adecuada para cada condición. Utilizo mi paleta primaria dividida en la mayoría de los casos, pero ocasionalmente encuentro la necesidad de reemplazar un color o complementarlo con otros. Cuando pinto en Sedona, Arizona, puedo optar por agregar tierra rosa y amarillo ocre, colores que son excelentes para las rocas rojas de Sedona. También puedo agregar dioxazina púrpura para sombras más realistas. Si estoy pintando jardines de flores, puedo agregar quinacridona magenta para las rosas.

A diferencia de los impresionistas franceses, que se limitaron a los colores de la tierra y algunos de los primeros pigmentos modernos, el pintor de plein air de hoy puede elegir entre un amplio espectro. Su objetivo debe ser encontrar una paleta que le permita salir al aire libre y capturar el paisaje con un mínimo de alboroto y preocupación.

Este artículo sobre paletas plein air de Michael Chesley Johnson apareció por primera vez en la edición de julio / agosto de 2011 de Revista.

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