La vida del artista

Las realidades de una carrera de bellas artes Frank Eber

Las realidades de una carrera de bellas artes Frank Eber

Algunas palabras con Frank Eber

El segundo en una serie exclusiva diaria del artista:
Las realidades de una carrera de bellas artes

Lost Arrow Road, Yosemite por Frank Eber, pintura de acuarela.

¿Qué fue lo que más te sorprendió de ser un pintor a tiempo completo?
El nivel de compromiso que se necesita para mantener todo en marcha fue sorprendente. La realidad es que es difícil ver cuánto trabajo realmente se dedica a ello. ¡Desarrollar tu oficio es un proceso de por vida, nunca debe detenerse! ¡Nunca estás allí porque si lo estuvieras, estarías estancado!

¿Qué le resultó más difícil de comenzar una carrera profesional a tiempo completo?
Tener suficiente flujo de caja para ganarse la vida. Sin ahorros o una situación de vida ventajosa (es decir, riqueza independiente, un patrocinador o benefactor) puede ser imposible. Todo cuesta dinero: concursos, marcos, envíos (a clientes y lugares), publicidad en línea e impresa, diseño de sitios web y alojamiento, además de suministros de arte y alquiler de estudios.

¿Recomiendas mantener otra fuente de ingresos al iniciar una carrera profesional?
Si es posible en el tiempo! Curiosamente, solo he conocido a algunos artistas hambrientos. La mayoría de los artistas que conozco tienen ingresos de otras fuentes: pensiones si están jubilados; su trabajo o negocio real a tiempo completo si el arte es a tiempo parcial; esposos / esposas que son los principales sostén de la familia; riqueza independiente Definitivamente tenga algunos ahorros para atarlo durante los primeros años.

¿Crees que la representación de la galería sigue siendo la mejor manera de hacerlo?
En general, sí. Las galerías no solo promueven nuestro trabajo y lo presentan frente a los coleccionistas, sino que también desarrollan nuestras carreras. Una galería es el único lugar donde podemos admirar el arte, aparte de los museos. ¿A dónde más irías a comprar una pintura? ¿En línea? Claro, pero las obras de arte de alta calidad por valor de miles de dólares no se comprarán con el clic de un mouse. Un comprador de arte serio irá a una galería para disfrutar de la experiencia: para ver las pinceladas de los artistas, para obtener una respuesta tangible debido a sus cualidades, para pensar por qué lo quieren. Además, los galeristas o asistentes ofrecen sus conocimientos. Me gusta eso.

No quiero descontar completamente las ventas por internet, pero no puedes confiar en todo lo que ves en internet. Siempre compre del artista o de una galería de confianza.

¿Tenía un plan de carrera con objetivos específicos cuando comenzó?
Realmente no. Siempre quise ser un artista profesional, pero nunca pensé que era lo suficientemente bueno. Para mí, fue casualidad. Un día solo pensé, voy a participar en competiciones este año. ¡Eso hizo rodar la pelota! Ser aceptado en los espectáculos nacionales de inmediato fue un buen barómetro para mi trabajo.

¿Qué tan preparado estaba para el lado comercial del mantenimiento de registros artísticos, los contactos de la galería, etc.?
Mal preparado, de verdad. Aprender haciendo es la clave aquí. El problema es que con la mayoría de los artistas, ¡pueden hacerlo si se ven obligados a hacerlo! Los artistas necesitan ejercitar su cerebro izquierdo, con más frecuencia. Mantenerse al día con facturas y facturas, presentar documentos, leer contratos, pensar en el próximo trimestre o el próximo año. ¡Organizar mi primera clase de arte local fue una aventura! Los impuestos eran otro, ¡por eso tengo un contador hoy en día!

Último paseo en Vernal Falls, Yosemite por Frank Eber, pintura de acuarela.

¿Qué desearías haber sabido sobre el negocio del arte antes de comenzar?
Voy a ser directo aquí; Soy alemán, así que lo contaré como lo veo. Desearía haber sabido sobre los celos, la mezquindad y la naturaleza cliché del arte en general. Llámame ingenuo, pero siempre pensé que si fuera realmente bueno, iría a lugares. (Y he ... pero también he aprendido mucho en el camino.) Para empezar, desearía haber conocido a más personas involucradas en el negocio del arte y artistas más influyentes. Conexiones También es cierto que irás más lejos si tienes considerables habilidades sociales y de marketing. Puedes ser un pintor mediocre pero estar bien conectado y tener éxito.

¿Cuánto tiempo dedicas al negocio del arte?
Aproximadamente dos horas de mi día están dedicadas al correo electrónico, trabajo de oficina, marketing, organización, etc.

Con todas las otras obligaciones de un profesional, ¿tiene suficiente tiempo para pintar?
¡Esta es una pregunta importante que realmente establece las prioridades equivocadas! La pintura debe ser la prioridad. Es lo mas importante. Todo lo demás viene después. Quiero decir que. Todo. Pinto todos los días (claro, algunos días no puedo, o me tomo un descanso y eso es normal), ¡pero el aspecto más importante de ser artista es producir arte! Pintar es mi trabajo.

¿Eres capaz de mantener las horas normales de trabajo, de seis a nueve horas por día?
¿Estás bromeando? ¿Alguna vez escuchaste la expresión una vez que trabajas por cuenta propia y trabajas 16 horas al día? (Risas) Bueno, no es tan malo, pero en general los contratistas independientes / dueños de negocios trabajan más que las personas con un trabajo regular. No hago casi nada más. La acuarela es mi vida, me consume. Dicho esto, trato de mantener una cierta normalidad: pintar durante el día (naturalmente), cosas de negocios hacia la noche.

¿Cuáles son las presiones ocultas de las bellas artes de las que la mayoría de nosotros no somos conscientes?
Debe ser prolífico sin tiempos de inactividad significativos, especialmente cuando comienza a vender. Siempre es el trabajo más nuevo (digamos, en los últimos dos años) que cuenta. Tienes que poder pintar frente a una audiencia y hablar sobre tu arte también.

¿Cuál es el mejor consejo que le puede ofrecer a un aspirante a buen artista?
Entra en consultoría financiera donde te pagan $ 300 / hora. Broma! En serio, no te sobreestimes. Cualquier cosa que sea digna y buena necesita tiempo y mucho trabajo (estoy haciendo referencia a la regla de las 10,000 horas de Malcolm Gladwells Outliers). No pidas críticas a tus amigos y familiares. Participe en concursos nacionales locales y posteriores para evaluar dónde se encuentra en su desarrollo artístico. Si está ganando premios, es una buena señal. Pero todavía no significa que eres un gran artista. Mantente humilde No abraces la mediocridad. Tome lo que todos dicen con un grano de sal: la gente le dirá lo que quiere escuchar

Hay muchas avenidas como artista. Algunos artistas solo enseñan, algunos son afortunados con el éxito y nunca enseñan. Busque dónde podría encajar en el mundo del arte. Ve a aperturas de arte y habla con mucha gente. Edúcate tu mismo. Recuerde, si no lo hace usted mismo, no se hará. No esperes un milagro, no esperes a que te descubran.

Haz el trabajo de pierna y lo más importante: NUNCA pienses que eres genial, porque siempre habrá alguien mejor que tú. ¡Siempre busca mejorar tu arte!

Frank Eber nació en Europa y es un artista de acuarela profesional a tiempo completo que vive en California. Frank ha pintado en toda Europa y América. Es miembro de la American Water Society, la National Water Society, la Transparent Watercolour Society of America y Watercolour West. Frank enseña y dirige talleres y demostraciones a nivel nacional e internacional. Para obtener más información sobre Frank, visite su sitio web.

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