Dibujo

El arte de pintar agua

El arte de pintar agua

Disfruta este artículo de los autores y artistas invitados, John Hulsey y Ann Trusty, quienes están descubriendo las alegrías de pintar agua y qué hacer cuando se presentan desafíos. Y no te pierdas Los elementos esenciales completos de pintar agua con el galardonado artista y experimentado profesor de pintura, Johannes Vloothuis. En este curso de pintura en línea, siga mientras Vloothuis comparte consejos y trucos esenciales para pintar agua realista, con demostraciones paso a paso en acuarela, óleo y pastel. ¡Salud!

4 puntas Plein Air

El agua es quizás uno de los temas más desafiantes para pintar de manera convincente en una pintura de paisaje al aire libre. Ya sea que uno esté inspirado en el océano, un río, un estanque o un lago, cada sujeto requiere una familiaridad estudiada y, a menudo, un manejo de pintura claramente diferente.

Aquí hay algunos consejos que consideramos útiles al pintar agua:

1: El cielo y el agua generalmente comparten los mismos colores, aunque el valor del agua será más oscuro. Dibuje un horizonte sólido o una línea de costa y bloquéelos al mismo tiempo para asegurarse de que hayan compartido colores.

2: Las olas oceánicas en constante movimiento presentan un desafío para el pintor de plein air porque desea capturar el movimiento y los efectos de luz que ocurren en las olas rompientes. La ola cambia de color y valor a medida que gana altura y se adelgaza justo antes de romperse.

Hasta que una ola comienza a romperse, comparte el color del cielo. A medida que se eleva, se convierte en una ventana transparente hacia la ola, y se vuelve verdosa, e incluso puede tomar el color de la arena por un instante justo cuando se rompe. Una excelente manera de dominar rápidamente las ondas de pintura es pintar solo con una espátula.

3: El agua quieta en lagos, estanques e incluso ríos plácidos presenta el desafío de pintar reflejos, a menudo llenos de colores al amanecer o al atardecer. Maxfield Parrish solía construir un paisaje modelo en un espejo para obtener sus reflejos en sus cuadros de estudio realistas. Sin embargo, en plein air, debemos analizar en el acto y presentar esos reflejos de una manera mucho más flexible y gestual.

A menos que el reflejo es su sujeto, intente representarlo como una gran masa de color tonal, en lugar de muchos trazos individuales. Tenga en cuenta que los reflejos siempre son más oscuros que el objeto mismo. Las superficies de agua dispersan la luz y, por lo tanto, no son espejos perfectos. Se vuelve realmente complicado cuando se combina un reflejo con efectos de transparencia en aguas poco profundas, donde el fondo puede mostrar hasta la superficie.

4: Pintar nenúfares u hojas flotando en el agua agrega un objeto y, por lo tanto, una sombra sobre una superficie reflectante, interrumpiendo lo que de otro modo podría ser una extensión suave de color. Un buen enfoque con medios opacos es pintar el agua primero y agregar los reflejos, objetos y sombras, más tarde.

La acuarela requiere un enfoque completamente diferente y múltiples técnicas: pintar cuidadosamente los colores de la superficie alrededor de cualquier objeto o reflejo, dejando "agujeros" para rellenar más tarde. No hay mucho espacio en la acuarela para corregir errores y quizás es por eso que nos gusta. Pero hay algo muy sinérgico sobre el uso de acuarelas para pintar agua que se siente bien.

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¿Qué "agua funciona" has hecho últimamente? Deje un comentario con enlaces a su trabajo y sus propios consejos que haya descubierto para pintar varios cuerpos de agua.

–John y Ann

Para artículos más detallados sobre pintura al aire libre, visite a John y Ann en The Artist’s Road.


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