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¿Qué es la perspectiva aérea?

¿Qué es la perspectiva aérea?

Hay dos tipos de perspectiva que los artistas usan cuando pintan y dibujan. La perspectiva aérea es una y se describe como el uso de gradaciones en color y definición para sugerir distancia. La otra perspectiva lineal es lo que llamamos el uso de líneas paralelas que convergen en el horizonte para transmitir profundidad. Aprender a manejar estas herramientas útiles aumentará la apariencia de distancia en nuestras pinturas. En pocas palabras, la perspectiva aérea significa la distancia atmosférica entre los objetos en una pintura. Dependiendo de nuestra relación con los objetos y la distancia relativa involucrada, esto puede ser bastante evidente. Cuanto más pesada es la atmósfera, más pronunciado es el efecto. Las elevaciones más bajas que comúnmente tienen mayores cantidades de humedad en el aire son las más fáciles de presenciar. Cuanto más seca es la atmósfera, y cuanto mayor es la elevación, menos aparente se vuelve. Si estuviéramos suspendidos por encima de nuestra escena (por ejemplo, en el cielo), entenderíamos la separación de objetos individuales y querríamos relacionar esa distancia en nuestras pinturas concebidas desde el nivel del suelo.

Al observar el mundo natural, nos enfrentamos a dos fuentes de luz: el sol cálido, la base de toda la luz, y el dosel fresco de la atmósfera que rodea la tierra. Piense en el sol como una bombilla y en la atmósfera como la pantalla de la lámpara. El sol golpea los objetos de la misma manera que lo haría una bombilla en una situación interior con la atmósfera como una pantalla de lámpara que difunde la luz del sol y proyecta una luz plana y uniforme sobre una amplia extensión. Si relacionamos esta analogía con el paisaje, entendemos que a medida que las cosas retroceden en la distancia, reciben más y más luz atmosférica, haciéndolas más ligeras y frías. Los artistas han manipulado esta tendencia por un mayor efecto de distancia en sus paisajes durante siglos.

Cuando aplico una perspectiva aérea a mis pinturas, sigo una receta simple: hacer las cosas más frías (más azules), más livianas en valor y un poco más suaves a medida que retroceden. Acepto la actitud de que cuando pintamos manipulamos al espectador para que crea que algo es real y que realmente no existe: una forma de magia. No es más que una superficie plana con pigmento aplicado. Al utilizar el efecto de la perspectiva aérea, los artistas pueden hacer exactamente eso.

En mi pintura Largas sombras (arriba), a propósito hice que la gran sombra proyectada en el primer plano fuera más cálida y oscura cerca del fondo, aunque en realidad se parecía bastante a él. El efecto es que siente una mayor sensación de distancia mientras viaja a través de la pintura de regreso a la vieja estructura de piedra.

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