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¿Tienes miedo del lado oscuro de la acuarela?

¿Tienes miedo del lado oscuro de la acuarela?

Cuando se trata de acuarela, a veces mezclar colores, especialmente colores oscuros, puede ser un poco complicado. ¡Pero no se preocupen, entusiastas de los medios acuáticos, porque un verdadero profesional de la acuarela está aquí para compartir algunos trucos clave!

A continuación, el artista e instructor Jean Haines habla sobre cómo abrazar a los oscuros más oscuros en su trabajo en los medios acuáticos sin sentirse abrumado.

Abraza las tinieblas más oscuras en la pintura de acuarela

Acabo de tomar una semana de talleres de pintura de acuarela, y me encontré con un problema que muchos artistas de la acuarela tienen en común. Muchos de nosotros comenzamos una pintura maravillosa, pero cuando parecemos estar a la mitad del proceso creativo, nos topamos con una pared de qué hacer a continuación.

A menudo, el problema radica en que el pintor ha obtenido un resultado tan hermoso tan rápidamente, que tiene miedo de arruinarlo yendo más allá. Esto puede dar lugar a muchas pinturas a medio terminar que nunca llegan a un marco.

Puedo entender el problema Sin embargo, solo luchando contra el miedo podemos mejorar y crecer en la técnica.

Para comprender cómo debemos progresar en cualquier pintura, debemos comprender completamente hacia dónde nos dirigimos. Desafortunadamente, esto también es un gran problema para muchos artistas nuevos que aún no han encontrado su estilo. ¡Recoger un cepillo y simplemente esperar lo mejor no siempre conduce a excelentes resultados!

Por lo tanto, antes de comenzar a pintar, decida lo que desea lograr, especialmente si desea trabajar en un estilo suelto e interpretativo del arte de la acuarela.

1. Resultados suaves

Los claveles anteriores fueron pintados específicamente con un resultado suave en mente. La composición indica un suave flujo de dirección. Tiene una sensación de movimiento y deja mucho a la imaginación.

¿Pero está terminado? Aquí es donde la opinión personal de un acuarelista tomará la decisión de agregar más detalles o dejar la pintura como está.

2. Drama y definición

Decidí seguir adelante. Al trabajar más y agregar fuertes sombras para rodear las flores, la composición parece más dramática.

En la segunda imagen, a continuación, donde se agregaron las sombras como telón de fondo, literalmente saltan del papel, pero ¿se ha perdido la sensación original de movimiento que era tan hermosa en la primera versión?

Agregar sombras a las secciones de una pintura puede hacer o deshacer la composición. Las adiciones cuidadosas de unas pocas pinceladas pueden marcar la diferencia en lo que de otro modo podría haber parecido un trabajo aburrido.

Sin embargo, demasiada definición puede matar la emoción y la libertad que tantos artistas luchan por lograr al crear una pintura de acuarela.

3. Encontrar el equilibrio

Intentar crear una obra maestra fantástica que grita de secciones fascinantes y es única e interesante debido a su originalidad es una tarea difícil. Pero para el artista que no teme a la oscuridad, que sabe cuándo agregar colores fuertes y cuándo dejar secciones suaves como contraste, el placer que implica crear es infinito.

No tengas miedo a la oscuridad. Pero hacer use pinceladas audaces y adiciones de color sabiamente

Estudie sus pinturas en diferentes etapas de su creación para saber exactamente lo que se necesita para hacer que su trabajo sea fantástico o simplemente un poco más audaz. Lo más importante, ¡sé único!

-Vaquero

¿Necesitas más Jean Haines?

Para obtener más información sobre todos los aspectos de la pintura de acuarela de Jean, un experto que conocemos y amamos, asegúrese de obtener su Entrenamiento de acuarela con la colección de videos Jean Haines hoy.

Y mire este video tutorial rápido y divertido a continuación para descubrir cómo funciona Haines con pigmentos de acuarela opacos y transparentes. ¡Disfrutar!

Ver el vídeo: Cómo hacer una degradado con un solo color en acuarela esfera azul (Diciembre 2020).