La vida del artista

Trabajando en Comisiones de Arte: 5 pasos clave para convertir la inspiración en éxito

Trabajando en Comisiones de Arte: 5 pasos clave para convertir la inspiración en éxito

Crear arte para una comisión puede ser una excelente manera de complementar sus ingresos y, si todo va bien, desarrollar relaciones de por vida con coleccionistas de arte. Sin embargo, el proceso debe ser manejado cuidadosamente, ya que hay muchas dificultades potenciales.

El principal de estos contratiempos son las malas comunicaciones y las expectativas poco realistas tanto del artista como del cliente. Después de todo, esto es básicamente una transacción comercial, no una oportunidad para la creatividad de rueda libre.

Para tener éxito, aquí hay cinco reglas críticas a tener en cuenta al considerar cualquier solicitud de trabajo por encargo.

5 Pautas esenciales para una comisión de arte exitosa

1. Conéctate con el sujeto

Es importante tener una fuerte afinidad por el tema. Descubrí por experiencia que si mi corazón no está en el trabajo, probablemente no saldrá bien.

Tengo una amplia gama de intereses artísticos, pero si el tema no provoca chispas, lo rechazaré.

2. Di no a las fotos de terceros

No pinto a partir de referencias fotográficas proporcionadas por otros. Si no he visto personalmente el tema, no puedo interpretarlo de manera creativa.

3. La comunicación es clave

Debe haber una buena comunicación entre el cliente y usted. Explique en detalle lo que hará, en qué orden y en qué fecha.

El cliente sabe exactamente cuánto costará el proyecto y cuándo vence el dinero.

4. Crear maquetas de Photoshop

Para asegurarme de que todos estamos de acuerdo con el tema, el tipo de imágenes y el medio del arte final, generalmente creo tres maquetas de las composiciones potenciales en color, ya sea en acuarela o en Photoshop. Para generar confianza, hago esto sin cargo.

Photoshop es extremadamente útil para las maquetas porque uno puede volver a pintar, rediseñar, recomponer e incluso texturizar una imagen para que sea un facsímil razonable de lo que será la pintura final.

Recomiendo pedirle al cliente que cierre sesión en una de las imágenes antes de continuar con el proyecto. Si el cliente no puede ponerse de acuerdo sobre uno en ese momento, intente crear uno o dos más, si puede ser específico sobre sus preocupaciones y si el proyecto es lo suficientemente grande.

5. Aumente el precio

No me involucro en las negociaciones de precios. Mis tamaños y precios están publicados en mi sitio web.

Cuando se trata de precios, se podría argumentar que el trabajo personalizado debería tener un precio más alto porque es una interrupción del flujo normal de trabajo planificado de un artista. De hecho, algunos artistas cobran más por esto.

¡Al final del día, el artista también necesita ser feliz! Siga leyendo para aprender cómo armé mi exitosa pieza comisionada, titulada Luz del prado.

Del concepto a la comisión, paso a paso

Para esta obra de arte personalizada, mi cliente con sede en California, un ex residente nativo de Kansas, quería algo que le recordara los bosques y los prados en los que creció y que había amado cuando era niña.

Creé tres pequeñas acuarelas para esta comisión de aceite de 30 x 40 pulgadas basada en la luz de la mañana que fluye a través de los altos árboles que rodean mi prado. Si hago mi trabajo de preparación diligentemente, siempre presento tres opciones sólidas para que el cliente elija.

Trabajar en grupos de tres ofrece a los clientes suficientes opciones para que usualmente elijan una sin sentir que necesitan ver más. Del mismo modo, dar a los clientes varias buenas opciones también es una gran estrategia para desarrollar el trabajo futuro.

En el caso de Meadow Light, mi cliente estaba tan contenta con la pintura final (que usaba la segunda de las tres opciones originales), ¡ella finalmente ordenó las otras dos también! Esto ha sucedido varias veces a lo largo de los años.

Materiales

Nunca trabajo con materiales cuando trabajo en una comisión de arte, sin importar mi inclinación personal hacia la frugalidad en mi trabajo personal en el estudio. Cuando llega el momento de producir una obra de arte para un cliente, él o ella tiene derecho a esperar lo mejor.

Compro la mejor calidad de barras pesadas de camilla. Si la imagen mide más de 48 pulgadas en cualquier dimensión, voy con las mejores barras compuestas de aluminio / madera Pro-Bar. Nunca se deformarán ni se doblarán. Sobre las camillas, utilizo ropa de cama de primera calidad belga y pesada con imprimación de aceite. (Consulte este artículo de nuestro blog sobre cómo estirar un lienzo preparado)

Bloqueo tonal

Una vez que estoy satisfecho de tener un soporte de pintura debidamente cuadrado y estirado, dibujo la composición con un óxido transparente marrón diluido con un poco de alcohol mineral y medio de pintura.

Con este tema, decidí pintar un bloqueo tonal. Esta es una técnica del Viejo Maestro, en la que toda la pintura se ejecuta en uno o dos colores, con todos los valores correctos y las texturas sugeridas con precisión.

Utilicé esta técnica debido a los efectos de luz extremos que estaba tratando de representar. Dado que la pintura al óleo es un proceso sustractivo, a diferencia de la luz real, que es aditiva, la luz más brillante que puedo simular proviene directamente del tubo de blanco de titanio.

Todos los demás valores deben estar subordinados a esa realidad. Una vez que obtuve este efecto directamente en el bloqueo tonal, solo necesitaba hacer coincidir los valores ya establecidos con la pintura y el esmaltado de color, que sigue.

Mezcla de colores

Prefiero mezclar mi color en cadenas, de claro a oscuro, a menudo de cálido a frío. Esto garantiza la armonía del color y me brinda la mayor variedad de temperaturas, tonos y valores para elegir a medida que avanzo en el proceso.

Lo que es más importante, una vez que estos colores se hayan mezclado cuidadosamente, no tengo que parar para mezclar pintura fresca, y no estoy tentado de agregar un nuevo color desarmonioso a la mezcla.

Las fotos de arriba muestran las dos mezclas que creé para cubrir todos los verdes necesarios para esta pintura encargada. En la primera mezcla, usé cadmio limón mezclado con verde savia.

En la segunda mezcla, utilicé amarillo de cadmio mezclado con azul ultramar. Esto me dio una amplia gama de enfriamientos cálidos y cálidos fríos para trabajar.

Aplicar color

Utilizando pinceles de cerdas grandes y planas, coloqué el color en grandes masas teniendo cuidado de que los valores de mi bloqueo se ajustaran correctamente desde el principio. Al hacer esto, el trabajo avanza rápidamente e incluso puedo comenzar a sugerir bordes a medida que avanzo por la composición.

Soy fanático del pentimento. Como puede ver en la imagen de arriba, les dejo la mayor cantidad de pintura que se muestra. Los pequeños parches de cálidos tonos rojo-marrón trabajan para vibrar en complemento con los verdes vivos.

Trabajar de fondo a primer plano, de frío a cálido, tiene sentido aumentar la profundidad espacial y el tono.

En esta etapa, no me preocupaban los detalles, sino las masas de color y el estado de ánimo. Utilizando pisos de cerdas de cerdo de 1 pulgada y 3/4 de pulgada y avellanas, sugerí los haces de luz de transmisión en el fondo para ver cómo manejar estas características.

Después de insinuar las corrientes de luz, me di cuenta de que estos efectos deberían trabajarse en pintura húmeda. Mi enfoque fue utilizar las cerdas de cerdo por el mayor tiempo posible, solo cambiando a sables para los toques finales y el ablandamiento de los bordes.

En mi opinión, es una buena práctica pulir una pieza de arte desde el centro de atención, hacia afuera. Esta es la forma en que vemos naturalmente.

Si el punto focal está bien resuelto, entonces la periferia de la pintura puede ser mucho menos detallada, incluso tener un efecto de enfoque suave, y aun así funcionar de maravilla.

Agregar toques finales

Para la etapa final, se llevaron a cabo mejoras en los bordes, se realizaron ajustes de valor y se agregaron, eliminaron o refinaron detalles. En este punto del proceso, estaba trabajando de manera más opaca, aplicando pasajes impasto para los reflejos más claros.

Como se mencionó, prefiero trabajar húmedo en húmedo para crear texturas. Si un área ya se ha secado, la volveré a pintar para lograr el efecto que necesito. Esto puede parecer mucho trabajo extra, y no muy divertido, pero es mucho menos esfuerzo pintar de esta manera que tratar de trabajar sobre pintura obstinada y seca.

En este punto, queremos que nuestras superficies de pintura se fusionen como una sola y funcionen juntas. Queremos que nuestra pincelada se vea fresca y fluida, como si la pintura se hubiera creado por completo en una hora, alla prima.

La mano fuera

Trabajar en una línea de tiempo puede requerir que la pintura esté seca y barnizada antes de que se pueda realizar la entrega y se pueda recibir el pago final, que es algo a considerar antes de comenzar.

Para ello, usaré un medio de secado rápido para acelerar el proceso. Prefiero la línea de medios de Gamblin y Neo Megilp es mi medio de uso diario porque permite mucho tiempo de trabajo pero aún seca la película de pintura relativamente rápido.

Si necesito trabajar más rápido, cambiaré al medio Galkyd de Gamblin para secar durante la noche. Galkyd es un producto menos viscoso, por lo que debe usarse de manera diferente que el gel Neo Megilp.

Experimente con cada uno primero para comprender las diferentes propiedades. Por supuesto, si las capas de pintura son gruesas, se necesitará mucho más tiempo para secar antes de que se pueda aplicar cualquier barniz.

A menos que tenga el lujo de pasar mucho tiempo, generalmente aplicaré una capa delgada de barniz de retoque a una pintura recién seca al tacto para restaurar el brillo y la luminosidad antes de enviarlo. Para lo cual, aconsejaré al cliente sobre esto y le recomendaré que haga que un profesional local aplique un barniz final en aproximadamente seis meses.

Cuando se trata de trabajar con un cliente antiguo muy bueno, es posible que desee invertir en un viaje a su ubicación y aplicar el barniz usted mismo. Esta es una excelente manera de consolidar una relación y generalmente genera más comisiones o ventas directas de pintura.

¡Busque siempre formas de mantener abiertas las puertas a futuras comisiones!

–John y Ann

Ver el vídeo: COMENTANDO Comisiones (Diciembre 2020).