Técnicas y consejos

Aprender a ver: demostración paso a paso con Sarah Lamb

Aprender a ver: demostración paso a paso con Sarah Lamb

En este extracto de "Comenzando con los oscuros" de Louise B. Hafesh en The Artist’sMagazine (junio de 2013), Sarah Lamb lidera una demostración paso a paso sobre cómo lograr su sorprendente enfoque alla prima de la pintura. El resultado final es Tres peras (aceite, 13 × 16).

Aprendiendo a ver
por Sarah Lamb

“Nada es difícil de pintar cuando miras cada objeto de la misma manera. Entrecerrar los ojos: es lo más importante que puede hacer para descifrar los valores ".

Materiales:

Pinturas: (cualquier marca a menos que se identifique) marfil negro, color crudo, marrón transparente (Schmincke), óxido rojo transparente (Gamblin), alizarina carmesí; luz roja de cadmio, naranja de cadmio, medio amarillo de cadmio, luz amarilla de Nápoles, amarillo de Nápoles profundo, amarillo ocre, amarillo tierra transparente (Gamblin), verde savia, verde oliva, luz azul de Reyes (Old Holland o Schmincke), azul cerúleo, azul ultramarino , violeta de manganeso (Gamblin), blanco de titanio, luz amarilla brillante (Old Holland), luz amarilla de níquel titanio

Pinceles: cepillos suaves sintéticos (todos los tamaños)

Lienzo: paneles de arte New Traditions (L600), Claussens 13DP (para piezas estiradas más grandes)

Demostración paso a paso:

1. Estudio de color: Antes de comenzar a pintar, siempre hago un estudio de color o póster (este es 6 × 9), que consiste en parches de color que no se mezclan (centro superior). Comienzo mi estudio entrecerrando los ojos para encontrar la oscuridad más oscura y luego paso de colores oscuros a claros. Yo no dibujo; Solo veo en valor y color. El estudio del póster se convierte en una guía de referencia mientras pinto el lienzo más grande.

2. Lona entonada: Utilizo umber crudo y turpenoide y aplico la mezcla con un paño húmedo para tonificar el lienzo a un valor medio. Para esta demostración, utilicé un panel de arte New Traditions, que me gusta para cuadros más pequeños porque puedo cortar cada panel a medida. Me gusta el L600, que tiene un diente más fino.

3. Bloqueo: Como nuestro objetivo para esta demostración era completar una pintura en tres días, hice un boceto muy rápido o bloqueé las peras en una superficie sin procesar mezclada con un pequeño Turpenoide.

4. Antecedentes: Para ayudar a clavar el dibujo, completé el fondo con umber crudo y Turpenoid; Esta práctica configura muy bien la pintura para mi paso posterior de pintar en el fondo oscuro.

5. Los oscuros: Seguí adelante y llené el fondo y todas las sombras mientras estaba en eso. Tener todos los oscuros en su lugar realmente me ayuda a ver cómo se dibuja el dibujo.

6. Masa en las grandes formas: Consultando mi estudio de color y prestando mucha atención al valor, me concentré en las grandes formas. Al mismo tiempo, presté atención a los intervalos de oscuridad.

7. Trabajando de oscuro a claro: Comenzando con la pera a la izquierda, me abrí paso desde la sombra de pera hacia arriba, lentamente hacia la luz. No quería terminar la primera pera sin poner un poco de color y valores en las otras dos.

8. Evaluación del trabajo: Mi fondo todavía era un poco áspero alrededor de los bordes de las peras porque todavía no estaba listo para comprometerme con mis bordes. Mezclé el fondo húmedo en las peras para darles forma y dimensión. Luego, cuando la superficie estaba completamente cubierta, hice el ajuste fino, durante el cual agregué algunos tonos medios entre la sombra y la luz de las peras. Finalmente iluminé mis reflejos.

Como no pude terminar la pintura en el taller, pasé aproximadamente una hora más en casa. Realmente nunca trabajo en una pintura sin mi tema delante de mí. ¡Es peligroso! Lo más probable es que la decisión que tomes cuando pintes de la vida sea mejor que la que tomarías si comienzas a jugar más tarde. En este caso, me di cuenta de que mi espacio debajo de la mesa estaba demasiado oscuro y demasiado frío. Después de pintar muchas naturalezas muertas que tenían una configuración similar, sabía que podía solucionar el problema con un poco de calidez y un tono más claro.

Debido a que mi pintura se había vuelto completamente seca al tacto, de vuelta en el estudio me "engrasé", usando una mezcla de aceite de linaza y un poco de Turpenoide cepillado para recuperar el brillo de las sombras después de que se hubieran hundido. casi como el barnizado, pero puede volver a trabajar con seguridad en la pintura. Luego mezclé negro marfil y un toque de luz roja de cadmio y lo pinté debajo de la mesa, llegando hasta el borde.

Luego tomé mi pincel más pequeño y, mientras la pintura todavía estaba en una fase aceitada y fácil de trabajar, agregué un pequeño tono cálido entre la luz y la oscuridad. Aquí está la demostración completa, Tres peras (aceite, 13 × 16).


Hace años que, Sarah Lamb encontró a la artista de retratos y vida salvaje de Atlanta Sarah Brown, quien tuvo la amabilidad de permitir que una talentosa estudiante de décimo grado se uniera a su clase nocturna para adultos. Tomando a Lamb bajo su ala, Brown se convirtió en un mentor para el joven pintor a lo largo de su carrera.

Después de graduarse de Brenau Women’s College con una licenciatura en ciencias de estudio en 1993, Lamb asistió a un taller de pintura de retratos de verano en Santa Fe, Nuevo México, con el reconocido pintor clásico Jacob Collins. Debidamente inspirada, se mudó a Francia para estudiar con uno de los mentores de Collins, Ted Seth Jacobs, en L 'École Albert Defois en el Valle del Loira.

Desde entonces, ha tenido importantes exhibiciones de una sola mujer en la Galería Meredith Long Co. en Houston, Texas; la galería John Pence en San Francisco y la galería Spanierman en la ciudad de Nueva York. Lamb vive en las afueras de Filadelfia con su esposo, el pintor David Larned, y su hija de dos años, Sadie. http://www.sarahlamb.net/index.html. Lea el artículo completo en la revista (junio de 2013).


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