Técnicas y consejos

La progresión de los tonos celestiales: una demostración en colores pastel paso a paso

La progresión de los tonos celestiales: una demostración en colores pastel paso a paso

En este extracto del artículo principal de Stan Sperlak "Into the Night" de la revista (junio de 2013), Sperlak muestra cómo completar un paisaje al atardecer de principio a fin. Desplácese hacia abajo para leer esta demostración paso a paso y aprenda a retratar las cualidades etéreas de la noche con pastel.

Progresión de las tonalidades celestiales
Por Stan Sperlak

Los momentos posteriores a la puesta del sol brindan la oportunidad de una lección fácil de pintar el orden y los valores de los colores prismáticos a medida que aparecen en el cielo. Si está pintando desde la vida, trate de hacer coincidir la gama de colores en un pequeño trabajo que puede usar como estudio.

Manifestación:

1. En un tablero de niebla belga Dakota Wallis, dibujé ligeramente la línea del horizonte en carbón vegetal. Luego comencé a construir colores del cielo desde la parte superior con una capa de índigo oscuro, específicamente Art Spectrum (AS) D528.

2. Agregué una capa de azul índigo (AS P534), trabajando hacia abajo en el papel, de oscuro a claro.

3. Continué con el azul ultramar, usando Terry Ludwig (TL) B030. Tenga en cuenta que las capas se superponen entre sí y que las áreas de las capas anteriores son visibles en las capas más nuevas.

4. Salté por la superficie hasta la línea del horizonte y me acosté en una maravillosa violeta de Art Spectrum llamada jacarandá (V522). Esto me permitió seguir trabajando de oscuro a claro, pero progresando hacia arriba en lugar de hacia abajo. Por lo tanto, el área entre el azul y el violeta será la parte más clara del cielo.

5. Agregué rojo (TL R350) y luego naranja (TL A080), uniendo los azules y los violetas. El "resplandor" cálido indica dónde la atmósfera es más densa, con ozono, humedad y nubes bajas, en oposición al cielo superior más frío.

6. Agregué amarillo (TL Y080) y comencé a mezclar los colores, acariciando muy ligeramente en una sola dirección con el costado de mi palma y limpiando mi mano entre trazos. (Utilizo mis manos o dedos para mezclar solo en el área del cielo).

7. Me puse más amarillo y luego, para agregar interés visual, arrastré una violeta grisácea (TL V260) a través del rango del cielo para insinuar las nubes apretadas en la distancia. Las nubes se rompen del orden del prisma (rojo-naranja-amarillo-verde-azul-índigo-violeta) porque son masas separadas, fenómenos dentro del cielo que tienen sus propias propiedades.

8. Luego me puse en nubes más amplias más arriba en el cielo, agregando profundidad y drama. A diferencia de las nubes en el paso 7, estas nubes son ligeramente más oscuras y cálidas. También son más delgados en densidad para permitir que se vea el cielo poco pintado. Su tamaño más grande agrega un sentido de escala y perspectiva, lo que hace que parezcan estar por encima.

9. Con el cielo básicamente completo, me concentré en primer plano para contrastar con el cielo. Utilicé una de mis violetas rojas favoritas (TL V100) y un número quemado ligeramente más cálido y ligero (TL N130).

10. Agregué colores cálidos (números y ocres) y colores fríos (verdes azules) al primer plano. Siguiendo el ejemplo del azul verdoso en el cielo, elegí un valor más oscuro de azul verdoso para comenzar la base del agua e indicar la humedad en la hierba del pantano. Me mezclé con los lados de los palitos de colores pastel, limpiándolos a menudo.

11. Calentaba el plano horizontal de los pastos en primer plano con ocres y siena quemada (los colores cálidos acercan los elementos al espectador). Para resaltar los detalles, agregué reflejos a los pastos y al agua, usando intensidades más nítidas de los valores claros y oscuros de los tonos originales.

12. Después de agregar algunos detalles sutiles, como los reflejos en el agua, firmé El secreto de la noche (pastel, 12 × 18).


Stan Sperlak estudió en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania de 1995 a 1998, después de lo cual participó durante un año en clases privadas impartidas por el instructor de la Academia Patrick Arnold y condujo al aire libre en el jardín del arquitecto paisajista William H. Frederick Jr. Sperlak también estudió plein pintura de paisajes aéreos con Patricia Vanaman Witt de 1997 a 2003. Sperlak ahora enseña en sus propias instalaciones, Crow Creek Farm, en Goshen, Nueva Jersey, así como en talleres en los Estados Unidos y en el extranjero. En 2012, el Museo de Arte Noyes en Oceanville, Nueva Jersey, presentó la 25a exposición individual de Sperlak, "Stan Sperlak: Into the Night", que presenta paisajes en colores pastel de los cielos crepusculares, nocturnos y nocturnos. Sperlak está representada por SOMA NewArt Gallery, Cape May, Nueva Jersey; Galería William Ris, Stone Harbor, Nueva Jersey; Galería Hardcastle, Wilmington, Delaware; Main St. Gallery, Annapolis, Maryland; y Bishop's Stock, Snow Hill, Maryland. Visite su sitio web en www.stansperlak.com. Lea el resto de "Into the Night" en Magazine (junio de 2013).


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