Técnicas y consejos

Alla Prima: aplicar color sin mezclar

Alla Prima: aplicar color sin mezclar

En RevistaEn la edición de julio / agosto, cuatro artistas comparten técnicas y consejos para distinguir y luego transmitir tonos convincentes en el artículo de Christine McHugh, "Paletas de retratos". Russell Harris es uno de los artistas presentados, y aquí describe su propio método para capturar un retrato.

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Alla Prima: aplicar color sin mezclar
por Russell Harris

1. Comience con un lavado tonal: Aplico un lavado tonal de colores cálidos y fríos sobre el lienzo con un No. Luego uso un trapo para borrar las grandes formas de patrones de luz que veo en la cara del modelo.

2. Mapa de proporciones y formas: Comienzo a usar un pincel Monarch No. 4 para mapear las proporciones faciales y las formas de las sombras. Me gusta usar una mezcla de carmesí gris y alizarina de Davy para dibujar estas proporciones en el lienzo. Si el lavado de fondo está en el lado más cálido, agrego más gris Davy para enfriar el color del dibujo. Es importante resistir la tentación de agregar detalles en esta etapa de la pintura. Mantener el dibujo suelto al principio me ayuda a tener flexibilidad para mover cosas y evitar una pintura estática.

3. Trabajar en los planos de expresión y cráneo: Durante esta etapa, empiezo a enfocarme en la expresión del modelo y los cambios de plano del cráneo. Esto me da la oportunidad de mostrar la personalidad y las características dramáticas de la niñera. Mi claraboya orientada al norte proporciona una excelente fuente de luz direccional para resaltar las características del modelo.

4. Lay en colores de valor: Primero empiezo a colocar mis colores oscuros y procedo a los tonos medios y claros. Comenzar con los colores oscuros de las sombras me permite ver la forma y la estructura más rápido. Los colores cálidos y fríos se colocan uno al lado del otro sin mezclar. Me gusta colocar estos colores uno al lado del otro para que puedan mezclarse ópticamente en el lienzo. Utilizo una mezcla de luz roja de cadmio y siena cruda para los colores más cálidos en las mejillas, y tonos amarillos y grises crudos para los tonos más fríos en el área de la frente y el mentón.

5. Ajustar y refinar: La etapa final de mi pintura consiste en hacer pequeños ajustes en el dibujo, los colores y los valores. Para enriquecer los colores, utilizo un empaste en las áreas más claras de la pintura. Los tonos más oscuros son más delgados y transparentes, lo que permite que se vea parte del color de lavado. Aquí tienes a David (aceite, 10 × 8).

Materiales de Harris

Aceite: Winsor Newton

Paleta: (pintura de tubo) blanco titanio; (todos los demás, pigmentos molidos a mano que mezclo con aceite negro; vea Light to Dark, Warm to Cool, bottom page 40): amarillo de titanio, amarillo de Nápoles profundo, amarillo de cadmio medio, ocre amarillo, siena cruda, luz roja de cadmio, terra rosa, siena quemada, alizarin carmesí, umber quemado, umber crudo, negro marfil, gris Davy, azul cobalto

Russell Harris Actualmente enseña arte visual en la Escuela Latina de Chicago. Está representado por la John Pence Gallery en San Francisco. Obtenga más información en
www.russell harrisart.com.


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