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Paisajes literarios: David Ligares Pinturas al óleo grecorromanas antiguas

Paisajes literarios: David Ligares Pinturas al óleo grecorromanas antiguas

Comprometido en su propia versión del viaje en el tiempo, David Ligare, con su obsesión confesada con la antigua cultura grecorromana, crea sus exquisitas pinturas en busca de la unidad primordial. Lea la demostración paso a paso adjunta, aquí.

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Todas las fotografías en este artículo © David Kingsbury; imágenes cortesía de Hirschl Adler Modern, Nueva York

Las pinturas de David Ligare se dividen aproximadamente en tres categorías: narrativa histórica, paisaje y naturaleza muerta. Y hay un propósito, uno que informa las pinturas de Ligare, sus escritos sobre ellas y una buena cantidad de lo que piensa y de lo que habla.

Ligare seguramente estaría de acuerdo en que tener un poco de comprensión de su propósito o, como se refiere a él, su "proyecto", solo puede mejorar la apreciación de su trabajo. Y así es como debe ser, al menos con artistas de cierta clase.

Para que el lector no retroceda en este punto, debería explicarse que el proyecto de Ligare no es del tipo de proselitismo. Más bien, es un programa que se estableció para sí mismo hace años, uno que ha delineado convincentemente en su ensayo "Sobre las originalidades": "Cuando comencé mi proyecto para hacer pinturas narrativas históricas hace más de 30 años, había aceptado que había un gran diversidad en la creación artística contemporánea y que prácticamente cualquier cosa ahora podría considerarse como arte. Decidí que simplemente dejaría de lado ese libro sin quejarme y haría algo que nadie —o casi nadie— estaba haciendo, es decir, hacer pinturas narrativas basadas en la cultura grecorromana ... Lo que quería más que nada era buscar para el centro o la fuente del arte occidental ".

Una tarea bastante desalentadora para estar seguro, pero que Ligare, ahora 30 años después, no ha rehuido. Por supuesto, cualquier persona con afición por las diversas permutaciones del arte conceptual del siglo XX se sentirá atraído por tales fundamentos intelectuales conscientes. Aquellos que resisten la noción de tal enfoque deben al menos admitir que la decisión de Ligare necesariamente ajusta la respuesta de uno a su arte.

Principios de cortinas arrojadas

Entonces, ¿cómo y cuándo comenzó este proyecto? Según Ligare, tuvo su origen a mediados de la década de 1970 cuando el artista tomó un grupo de fotografías de una tela blanca que un amigo arrojó repetidamente al aire a lo largo de la costa de California. Ligare luego usó las fotografías como base para una serie que llamó las pinturas de Throw Drapery. Cada obra lleva el nombre de una isla griega y alude tácitamente a las esculturas antiguas que alguna vez estuvieron dispersas por el paisaje griego, cuyas cabezas y brazos habían sido derribados por vándalos o disparados por soldados que los usaban como práctica de tiro. La palabra Cortinas en los títulos se refiere a las cortinas esculpidas de las estatuas dañadas y destrozadas. (Ver Symi, [cortinas arrojadas].)

Mientras contemplaba las pinturas, Ligare tuvo una especie de revelación: ¿por qué no aclarar o ampliar la idea detrás de las imágenes? Entre los frutos de esta decisión están sus pinturas narrativas históricas.

Narrativas Históricas

Ligare expresa libremente su amor por el arte de Nicolas Poussin. Esto no es más evidente que en las dos pinturas. Aquiles y el cuerpo de Patroclus y Hércules protegiendo el equilibrio entre placer y virtud. Ambos exhiben la claridad de la composición, la división lineal del fondo, la complicada tensión entre las figuras, el modelado preciso de las figuras, la suavidad extrañamente contrastante del paisaje circundante y un esquema de colores que uno asocia con el maestro francés del siglo XVII. .

Una vez que Ligare decide sobre un tema o tema en particular para una pintura, hace varios dibujos pequeños. También toma fotografías de diferentes elementos que trabajará en la pintura. Estos pueden incluir paisajes, objetos aislados dentro del paisaje y figuras / modelos humanos.

Ligare a menudo conduce sus sesiones de fotografía con modelos a lo largo de la costa del Pacífico al final de la tarde. La luz y el ángulo del sol le permiten capturar un contraste dramático entre la luz y la sombra. El uso de fotografías ayuda a Ligare a crear la claridad nítida y moderna que busca, que prefiere a un Rembrandt-ish o colorante natural.

Después de ensamblar su material de referencia, el siguiente paso es hacer un pequeño estudio, generalmente en aceite sobre un panel de madera. Entonces Ligare comienza su dibujo preliminar en un lienzo de lino con doble imprimación al óleo. Para sus dibujos iniciales, utiliza carbón vegetal debido a la facilidad con la que puede cambiarse o corregirse. Una vez satisfecha con el dibujo al carbón, Ligare repasa las líneas con lápiz y luego limpia el carbón. Es hora de pintar.

Aunque Ligare una vez hizo subpinches tonales completos en este punto, desde entonces ha prescindido de esta práctica. En cambio, comienza a completar la composición, trabajando área por área, generalmente comenzando con una masa oscura, como un grupo de árboles o una forma de relieve en la sombra profunda. Una vez que se han completado todos los elementos, comienza lo que se refiere como "edición": ajustar el tono y el valor.

Los paisajes

El pintor inglés John Constable dijo una vez sobre los paisajes de Claude Lorrain: "Todo es comodidad y reposo". Ciertamente, se puede hacer un reclamo similar para muchos de los paisajes de Ligare. Bañado por la espectacular luz del sol, las colinas de Paisaje con un pony rojo se despliegan pacíficamente hacia el océano, una tranquila presencia horizontal en la distancia. Un mundo pastoral similar, casi sin aliento, se representa en Amplio paisaje con un río y en paisaje georgiano. No hay un centro comercial o estacionamiento a la vista.

Es difícil decir lo suficiente sobre la luz en estos paisajes o, para el caso, en todas las pinturas de Ligare. Exquisito e impecable, baña todo a su paso mientras juega con las sombras. Contemplar esta luz es uno de los grandes placeres de ver el trabajo de Ligare.

El aparchai

Ligare llama a una serie de pinturas recientes de bodegones Aparchai, un término griego que significa aproximadamente "comienzos tomados del conjunto". Las imágenes de las pinturas y el subtítulo que comparten son el resultado de una investigación que Ligare realizó hace varios años sobre las pinturas de bodegones encontradas en las ruinas romanas de Pompeya y Herculano. Entre estas pinturas hay muchas que muestran artículos de comida presumiblemente entregados por los anfitriones a sus invitados. Estos se conocen comúnmente como xenia. Pero otras pinturas parecían no representar elementos que un anfitrión amable le daría a un invitado para una comida.

Después de un estudio de las prácticas religiosas griegas, Ligare comenzó a creer que los artículos en estas otras pinturas representaban ofrendas simbólicas y rituales a los dioses. Aparentemente, los antiguos hicieron ofrendas a sus dioses de los primeros alimentos (aparchai) que habían sido adquiridos por la caza, la pesca, la recolección o la agricultura. Estas ofertas podrían haber incluido tallos de trigo, duraznos verdes y similares. Ligare cree que las pinturas de tales objetos podrían haberse exhibido en los hogares para expresar la piedad de los propietarios.

El propósito ritual de los modelos antiguos puede explicar la regularidad de la composición y el tamaño en las naturalezas muertas de Ligare. En estas pinturas, el interés de Ligare en el equilibrio de los opuestos también está en el trabajo, evidenciado por el juego de objetos y sombras, así como el contraste del primer plano cercano y los objetos con la distancia extrema en el fondo. (Ver Bodegón con aceitunas y trigo [Aparchai], y Bodegón con ciruelas y jilguero [Aparchai].)

Estas pinturas, como las narraciones históricas y los paisajes, forman otra pieza importante de la compleja exploración de David Ligare de la antigüedad grecorromana, una época que él cree que es de suma importancia para la nuestra. Su inmersión en este pasado lejano es su forma de ver y comprender claramente el presente.

Materiales y herramientas
Por David Ligare

Superficie: Lona de lino con doble imprimación al óleo Fredrix en barras de camilla de alta resistencia Craft-Cut Products
Pintar: Aceites Winsor Newton
Medio: Winsor Newton Liquin (para pintura excesiva, correcciones y esmaltes)
Pinceles: Princeton Art Brush Co. tiene cerdas planas y rondas en tamaños más grandes para áreas amplias de color; Cepillos Winsor Newton Sceptre Gold II en todas las formas para un trabajo más fino: uso pinceles de licuadora para mezclar áreas de gradación, como cielos, y pequeños, principalmente cepillos de cincel para detalles. Aprendí en la universidad a lavar mis pinceles todas las noches con agua y jabón después de limpiarlos bien con aguarrás o diluyente de pintura. Esto mantiene mis pinceles precisos y útiles y me ha ahorrado miles de dólares a lo largo de los años.
Fotografías: Utilizo fotografías (diapositivas) para casi todas mis pinturas, ya que me permiten capturar la luz de la tarde, pero no recomiendo que los estudiantes usen fotografías hasta que puedan dibujar perfectamente sin ellas. Las habilidades de dibujo también ayudan a los pintores a comprender cómo configurar fotografías que contienen la información exacta necesaria.
Al pintar, pego un portaobjetos a una lupa, que luego cuelgo de una cuerda alrededor de mi cuello. Me refiero constantemente a la diapositiva sostenida contra la luz. Es la mejor opción para tener la configuración frente a mí.

Conoce a David Ligare

A la edad de 5 años, David Ligare se mudó con su familia de Oak Park, Illinois, a la costa de California. Cuando era joven, estudió en el Art Center College of Design en Pasadena. Siguieron peregrinaciones juveniles, tanto en Europa (en realidad se acercó y llamó a la puerta de la casa de Salvador Dalí en Port Lligat en la Costa Brava en España y pasó la tarde charlando con el aristocrático surrealista en el estudio del artista) y en los Estados Unidos. Estados, especialmente en la ciudad de Nueva York. Finalmente se estableció en el condado de Monterey en la costa de California. Las dramáticas tierras costeras circundantes sirven como temas y fondos para muchas de sus pinturas. Está representado por Hirschl Adler Modern en la ciudad de Nueva York y Winfield Gallery en Carmel, California. Obtenga más información sobre Ligare en www.davidligare.com.


Richard Stull vive, escribe y trabaja desde una cabaña en las montañas Catskill, que comparte con su compañera, Karen Cissel, y su beagle, Jack Sprat.

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