Técnicas y consejos

Comenzando con un tono medio

Comenzando con un tono medio

Por Soon Y. Warren

Este es un extracto del artículo completo de Judith Fairly "Una vista desde el jardín" en Revista (Noviembre de 2013). Haga clic aquí para leer el número completo o haga clic aquí para suscribirse.

Encuentro que comenzar con los medios tonos simplifica mi proceso de pintura. Esto funciona especialmente bien cuando los detalles son más oscuros que el fondo, como en Estanque de Koi: hojas amarillas.

1. Seleccione y evalúe la referencia: Me gustó esta foto que tomé de un estanque koi con un reflejo del cielo y los árboles circundantes; Sin embargo, sentí que los elementos, en particular las hojas, se extendían demasiado uniformemente en la foto.

2. Recorta la foto para crear un punto focal: Decidí dibujar los ojos del espectador en dos hojas amarillas en la esquina inferior derecha. Esas hojas en particular no luchan con los otros elementos, y crean un buen centro de interés.

3. Cree un dibujo y aplique el lavado de valor medio: En mi papel de acuarela, dibujé líneas de lápiz (apenas visibles) del reflejo más grande, más el koi y algunas de las agujas y hojas de pino flotando en el agua. Luego usé un pincel viejo con una punta inclinada para aplicar líquido de enmascarar sobre las formas de las agujas y hojas de pino (el líquido de enmascarar es amarillo). Luego, después de humedecer el papel, apliqué un lavado de valor medio de azul cerúleo (área más clara en la parte superior de la pintura) y azul ultramar (área más oscura en la parte inferior) sobre toda la superficie con un pincel de merluza de 2 pulgadas. Después de que este primer lavado se secó, enmascaré algunas "líneas de meneo" en el lado superior izquierdo de la pintura para preservar el azul más claro. El enmascarado me permitió aplicar el lavado de valor medio con trazos suaves y libres, pasando directamente sobre las áreas enmascaradas que quería preservar para el blanco del papel o los colores más claros.

4. Comience los colores más oscuros: Para tener la sensación general del color del valor medio del agua, coloqué otro lavado sobre toda la superficie con azul celeste en la parte superior y azul ultramarino en la parte inferior. Después de que este lavado estuvo completamente seco, apliqué colores a algunos de los elementos más oscuros: el verde de Hooker para el reflejo verde, el lago escarlata para el koi submarino, el azul de Prusia para el reflejo del árbol y la siena quemada para algunas áreas intermedias. A partir de este momento, utilicé varios tamaños de pinceles redondos.

5. Agregue lavado y desarrolle sombras: Antes de seguir adelante con los detalles, lavé toda la pintura con una mezcla de alizarina permanente de color carmesí y azul ultramar para dar un tono general de lavanda clara a la pintura. Después de dejar que la pintura se seque, comencé a aplicar capas de colores en los elementos, dejando que cada capa se seque antes de aplicar la siguiente y prestando atención a la forma en que los reflejos se disipan a medida que avanzan hacia el primer plano. Mis colores incluían el lago escarlata para el koi; una mezcla de verde y sepia de Hooker para el reflejo verde oscuro del árbol; y amarillo cadmio, aureolina y siena quemada para el reflejo del árbol a medida que pasa a un tono más claro. Dibujé las líneas suaves de los reflejos de las ramas de los árboles con una mezcla diluida de azul de Prusia y un toque de alizarina carmesí permanente. Una vez que estas líneas de reflexión más claras se secaron, comencé a aplicar una capa de azul más oscuro y menos diluido.

6. Retire la máscara y las luces de dirección: Seguí trabajando en los reflejos de las ramas, usando una mezcla de índigo, sepia y el verde de Hooker para las líneas más oscuras. Después de completar estos detalles, eliminé el líquido de enmascarar y luego pinté las hojas y las agujas de pino, la mayoría de las cuales incluían los valores más livianos de la pintura. Para las hojas amarillas, apliqué aureolina en las áreas más claras y amarillo de cadmio para los acentos más oscuros. Para las hojas de arce, apliqué magenta permanente, dejando algunos puntos blancos del papel sin pintar para resaltar. Con una ligera mezcla de siena quemada y carmesí de alizarina permanente, pinté las agujas de pino. Estanque de Koi: hojas amarillas es detallado y aparece muy bien pintado, pero como conservé las áreas valiosas con líquido de enmascarar y comencé a aplicar capas con los valores medios, agregar detalles oscuros y retener los reflejos fue fácil.

Consejo post-pintura

Para aplanar una pintura de acuarela terminada, Warren rocía una fina niebla de agua en el reverso del papel y luego coloca una hoja de plexiglás sobre ella. Pesa el papel y el plexiglás con una gran pila de libros, y luego deja que el papel se seque durante unos días.


Nos vemos pronto Y. Warren
Pronto Y. Warren es un artista y profesor a tiempo completo. Tiene un título asociado en arte comercial de Thomas Nelson Community College en Hampton, Virginia, y es miembro de la Sociedad Nacional de Acuarelas (NWS), la Sociedad Americana de Acuarelas (AWS), la Sociedad de Acuarelas del Sur (SW), la Sociedad de Acuarelas de Texas ( TWS), y Sociedad de Artistas Acuarelas (SWA). Su trabajo ha ganado numerosos premios, incluyendo Best of Show y People’s Choice Award (SWA); Premio de compra (NWS); y Best of Show, Merit Award y Patron Purchase Award (Kansas Water Society). Warren ha publicado dos libros de North Light sobre técnicas de pintura con acuarela: Flores vibrantes en acuarela (2006) y Pintar acuarelas vibrantes: descubra la magia de la luz, el color y el contraste (2011), ambos disponibles en librerías y en línea en www.northlightshop.com. Está representada por varias galerías en su estado natal de Texas: Your Private Collection Art Gallery (Granbury); Southwest Gallery (Dallas); y Weiler House Fine Art Gallery (Fort Worth). Visite su sitio web en www.soonwarren.com.


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