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Los peligros de las licencias de arte y otros asuntos legales: 5 consejos sobre negocios de arte

Los peligros de las licencias de arte y otros asuntos legales: 5 consejos sobre negocios de arte

He estado en el negocio del "arte" durante tantos años, y he aprendido muchas cosas, algunas buenas, otras no tan buenas, en el camino. Dicen que debes pagar una educación, y yo he pagado un alto precio. Y si la salida de las finanzas es igual al nivel de educación, claramente soy un doctorado en el mundo del arte.

Si bien tengo que admitir que obtengo un ingreso bastante decente como artista, el término artista hambriento existe por una razón. Este no es un campo fácil en el que ganar un ingreso constante y ganarse la vida simplemente vendiendo mi obra de arte no es realista. Cuando estaba haciendo un gran trabajo por encargo, era fiesta o hambruna, y pocos compradores querían pagar lo que realmente valía el arte. Un artista nunca podría cobrar por hora por un proyecto, porque somos nuestros peores críticos y dedicaremos cientos de horas adicionales. solo para perfeccionar un ojo. He tenido que ser tan creativo con mis ideas para ganar dinero como con mi obra de arte, y complementar mis ingresos también impartiendo clases de arte, escribiendo libros y siendo dueño de un negocio minorista de suministros de arte en mi estudio. Como cualquier otro emprendedor, he tenido algunas pérdidas. Simplemente va con el territorio.

Otros a menudo me preguntan sobre las legalidades con respecto al negocio de ser artista. Créeme, hay un montón! Si bien no puedo dar consejos legales profesionales por razones obvias, puedo contarles algunas de las cosas que aprendí en el camino. Una vez que haya leído esto, mi mayor recomendación es que encuentre un abogado de negocios y un asesor fiscal para llevarlo desde allí.

Hay cinco cosas importantes que debes entender si haces arte para un negocio. Ignore cualquiera de estos, y puede terminar en un poco de agua caliente legal.

1. Consejos fiscales para artistas

Debe pagar impuestos sobre los ingresos que recibe por vender su trabajo. Esto significa mantener buenos registros y tener recibos. También recomiendo que un contador profesional y un especialista en impuestos hagan sus impuestos. Un profesional le asesorará sobre las numerosas deducciones para artistas.

2. Contratos para artistas

Recomiendo usar siempre un contrato al aceptar crear piezas por encargo. Para ser franco, es fácil atornillarse sin uno. Es muy importante tener todo lo que su cliente espera del trabajo claramente en blanco y negro, y un contrato es el lugar para estos detalles importantes:

  • Descripción de la obra de arte (Retrato, paisaje, retrato de mascotas, etc.)
  • Medio (grafito, pintura al óleo, pastel, etc.)
  • Tamaño y dimensiones (24 × 30, formato vertical, etc.)
  • Tipo de material (lona estirada, tablero de gamuza, 100% algodón bristol, etc.)
  • Efectos especiales (cambiar el color de la ropa, agregar un fondo diferente, combinar fotos, etc. ¡Sé específico!)
  • Precio de compra (No se sobrevenda. Las personas valoran algo por la cantidad que pagan. Un sorteo de $ 50 terminará en un armario o algo peor. ¡Un sorteo de $ 500 se enmarca y se convierte en una reliquia!)
  • Cantidad de depósito (la mayoría de los artistas tomarán el 50% por adelantado, pero eso es negociable).
  • Monto adeudado al finalizar.
  • Fecha de finalización (Date tiempo para hacer tu mejor trabajo. Muchos clientes lo querrán de la noche a la mañana).
  • Cláusula de revisión (Aquí es donde le da a su cliente la oportunidad de hacer cambios o correcciones en la pieza. Solo les doy una oportunidad, luego la toman o la dejan. Si no quieren la pieza al finalizar, conservo el arte y el depósito. También puedo usar el arte de la forma que quiera).
  • Firmas (Dos firmas mayores de 18 años constituyen un contrato legalmente vinculante).

Haga tres copias de su contrato firmado. Uno para su cliente, uno para usted y otro para sus impuestos. Muchas personas preguntan qué deberían cobrar por su arte, y no responderé esta pregunta. No tengo derecho a decirles a los demás cuánto vale su inversión de tiempo o cuánto vale su talento. Sugiero mirar lo que otros artistas cobran y encontrar el precio que más le convenga. Es una amplia gama.

3. Derechos de autor para artistas

Este es un tema amplio y no soy un abogado, pero sé que debe cumplir con las leyes de derechos de autor. Cuando crea una pieza de "arte original", es propietario de la pieza automáticamente. Pero debe ser original. No puedes reproducir el trabajo de otro artista y llamarlo tuyo. Veo a muchas personas que copian las ilustraciones de mis libros y luego las publican para su venta en un sitio web o Facebook. Esto no es legal, y me comunico con ellos cuando veo que sucede. Si no se detienen, reciben una carta de "Cese y desista" de mi abogado. La obra de arte en mis libros tiene en realidad doble derecho de autor. Soy dueño de todas las obras de arte originales, y North Light Books posee los derechos de las versiones impresas en los libros que publican para mí. Solo los dibujos creados como ejercicios paso a paso en los libros deben reproducirse, y esto es solo con fines educativos. Todas las otras obras de arte en los libros son solo por ejemplo. Piénsalo. ¿Cómo le gustaría si recreara los dibujos que hizo de su familia que vi en su página de Facebook y comenzara a venderlos como si fueran míos? Puedes ver que éticamente no es correcto.

Tampoco puede vender dibujos de personas famosas y celebridades sin su permiso por escrito (o el de sus propiedades). Esto puede meterte en muchos problemas. Las personas poseen su propia semejanza, y las figuras públicas protegen su apariencia e imágenes. Debe tener permiso legal para ganar dinero con ellos. Voy a entrar en más detalles sobre eso en un minuto.

No puede copiar la escritura de otro autor y publicarla como propia. Se debe dar crédito al escritor original. Usar mis citas de mis libros, por ejemplo, infringe los derechos de autor. Cuando las cosas tienen derechos de autor, se ingresan legalmente en la Biblioteca del Congreso. Verá un símbolo como este, ©, adjunto a las obras. (Mire la página de derechos de autor de cualquier libro).

4. Comprender las marcas registradas

Estos son nombres / logotipos legales que representan un producto, empresa o entidad. Siempre verá un ® o ™ adjunto a estos. Esto significa que una corporación posee ese carácter, y no se puede usar o representar sin permiso y contratos legales. Una vez que algo está protegido por la marca comercial, no puede reproducirlo ni representarlo de ninguna manera sin un permiso especial.

Todos los personajes famosos están protegidos por marca registrada. Disney, por ejemplo, es muy protector. Ni siquiera podía pintar personajes de Disney en la pared de un hospital infantil sin consentimiento por escrito porque iba a ser visto por el público, y la compañía no podía estar segura de que representaría con precisión a los personajes según sus expectativas críticas. Puedo entender eso.

Evita usar personajes conocidos en tu trabajo si vas a mostrarlos y venderlos: puedes terminar en un vínculo legal. Para crear o vender obras de arte que tengan personajes conocidos y de marca registrada, debe tener permiso legal de la compañía que posee esa marca registrada. Esto me lleva al último artículo legal; ¡uno que me tragó entero!

5. Licencias de arte

La licencia es cuando obtiene todos los contratos necesarios para hacer negocios con una corporación, y luego le otorgan permiso para hacerlo. Con las licencias, puede representar una empresa y utilizar caracteres de marca registrada en su trabajo. Todas las marcas registradas deben ser claramente visibles. Las líneas legales y los exclamadores a menudo también deben imprimirse visiblemente en algún lugar del trabajo (esto puede estar en la parte posterior) y también en cualquier embalaje. Cada pieza que haga debe ser aprobada por el equipo de licencias y los abogados de la compañía.

¡La licencia no es barata! Los costos asociados pueden incluir: una tarifa de licencia; un representante legal con el que puedan contactar sobre negociaciones contractuales; seguro comercial clave (más seguro adicional de uno a dos millones para cubrir cualquier responsabilidad); pago por un buen abogado especializado en este campo (a menos que lo haga excepcionalmente bien, él / ella será el que gane más dinero en su aventura comercial).

Con la licencia, paga un porcentaje de sus ventas a la corporación con la que tiene licencia. Debe pagar un anticipo, que se basará en una cifra estimada de ventas esperadas. Si no haces esa cantidad de ventas, bueno. Mantienen el avance.

¿Cómo sé todo esto, te preguntarás? Lo aprendí de la manera difícil cuando era ilustrador para NASCAR®. (¿Noto que sigo incluyendo la marca de registro?) Una vez tuve licencia para dibujar a más de 20 pilotos y equipos de NASCAR®. Creé impresiones conmemorativas para los campeonatos y creé el póster "Novato del año". Hice piezas enmarcadas para QVC e incluso escribí un libro sobre cómo dibujar NASCAR®. Si bien tuve un tiempo maravilloso y grandes aventuras, ¡la inversión de dinero para administrar ese negocio es una que todavía estoy pagando, 10 años después! ¡En solo un año, los honorarios de mi abogado superaron los $ 48,000, solo para supervisar todos mis contratos! Como dije antes, tienes que pagar por una educación, y estar en ese negocio literalmente me ayudó a superarla. Ahora puedo negociar un contrato, mantener buenos registros, hablar con grupos grandes, codearme con cualquier CEO y dirigir un negocio. Para mí, valió la pena. Debería tener "Dr." antes de mi nombre!

Solo la palabra NASCAR® apesta a éxito, entonces, ¿por qué no me recompensó como pensaba? Fue la industria. NASCAR® es un mundo acelerado, tanto en la pista como en la sala de conferencias. Las cosas que estaban calientes una semana se olvidaron la siguiente. Un sorteo del piloto del círculo del ganador se vendió muy bien durante unos días, y luego fue reemplazado rápidamente la semana siguiente cuando alguien más cruzó la línea de meta. Las promociones en las que trabajé durante meses y pensé que serían excelentes fueron canceladas en el último momento por las corporaciones y patrocinadores. Entonces no pude vender el dibujo.

Una vez hice una promoción donde tuve que obtener una doble licencia. Estaba haciendo un dibujo de Dale Jarrett con los personajes Muppet. Ya tenía la licencia con Dale, que también me cubrió sobre el patrocinio de UPS que llevaba. Pero tenía que obtener una licencia de la corporación Jim Henson y dibujar los personajes de acuerdo con sus pautas explícitas. Incluso tuve que coincidir exactamente con el color de los personajes y tener todo aprobado previamente. Tuve que pagar un anticipo y una alta tarifa de licencia a la compañía Henson. "No hay problema", pensé. "¡Será una gran promoción para ganar dinero!" ¡Debería haber sido! ¡INCORRECTO! En el último minuto, algo salió mal en el Chicago Speedway con respecto a toda la promoción y cancelaron el evento. Sí, lo has adivinado. Me convertí en el orgulloso propietario de un dibujo de Dale Jarrett con Kermit the Frog y Miss Piggy. No se me permitió venderlo por más de una semana. ¡Despídase de casi $ 8,000 en honorarios y publicidad! (Sin mencionar dos meses de trabajo ...)

Este tipo de desastre ocurrió una y otra vez, simplemente debido a la naturaleza del deporte. Mis pérdidas no fueron culpa de nadie, ni siquiera mías. Pero, simplemente ya no podía soportar los golpes financieros. Si hubiera estado más seguro financieramente, eventualmente podría haber ganado el premio gordo y haber recuperado todo. Pero, como era solo una pequeña empresa, tuve que desconectarme. Fue desgarrador, pero todavía no me arrepiento. Después de todo, muchas personas habrían pagado diez veces la cantidad que perdí solo por experimentar algunas de las cosas que tengo que hacer en ese mundo.

Entonces, si quieres ser un artista profesional, investiga primero. Obtenga orientación profesional. Cada estado tiene leyes diferentes, así que busque un abogado en su propia área.

Sé que todo esto suena aterrador, y lo es, ¡pero es un miedo saludable tenerlo! Te mantendrá alejado de problemas legales. El arte es un talento maravillosamente gratificante, y es un pasatiempo agradable. Pero, cuando lo convierte en un negocio, lo que parece divertido de repente se vuelve muy difícil. ¡Tenga cuidado con lo que deseas!

Les digo a mis alumnos: Si fuera fácil, todos lo estarían haciendo. ¡Por eso lo llaman arte-TRABAJO! " (¿Te gusta esto? ¡Tweet!)

Hasta la proxima vez,
Sotavento


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