Inspiración Creativa

Artistas y autoestima: 4 consejos para superar la inseguridad

Artistas y autoestima: 4 consejos para superar la inseguridad

Una de las cosas más difíciles que tengo que superar en mis clases de arte no es el nivel de talento de mis alumnos, ni las técnicas de pintura y la aplicación de materiales de artistas ... no, mi mayor obstáculo es la autoestima de la persona con la que estoy trabajando . Es difícil, ya que todo el talento del mundo no compensará a un artista cuya visión de sí mismo está por debajo de la media.

Todos hemos pasado por cosas en nuestras vidas que nos han herido. Muchos eventos traumáticos de nuestras vidas se extienden hasta la edad adulta. Estos eventos tienen una gran parte en formarnos en las personas que somos hoy. El arte ha sido durante mucho tiempo un lugar donde las personas podían ir para purgarse del dolor y ayudar a ilustrar un mundo que preferirían.

Personalmente, el arte ha sido mi salvador. Me he perdido en su abrazo más veces de las que puedo recordar. Es mi lugar seguro y mi escape. Me ha hecho maravillas a lo largo de los años, a través del dolor de una relación, de una enfermedad grave, simplemente de estar deprimido. Por eso es tan difícil para mí ver gente en mi estudio luchando con su arte cuando los tiempos son difíciles para ellos. En su lugar, quiero que encuentren un respiro, como yo.

Ser el autor de un libro motivacional titulado ALCANZAR que actualmente está en proceso, de inmediato quiero ayudar a las personas que sufren. Con los años, he aprendido e investigado métodos para mejorar nuestra experiencia de vida. Hay cosas clave para enfocarse en su mente. Todo está basado en el pensamiento. Saber a qué debemos llegar para hacer frente y cambiar nuestra perspectiva es crucial. He venido a encontrar eso como pensamos es lo que crea nuestra vida, nuestras relaciones y las personas en las que nos convertimos. Y como artistas, cómo pensamos afecta directamente nuestra obra de arte.

Estudie algunas de las obras de arte creadas por artistas de años pasados, y verá cómo sus estados de ánimo y pensamiento afectaron su trabajo. Su dolor se derrama sobre un lienzo; su angustia goteaba de cada golpe del pincel. No soy diferente Encuentro que mi arte, especialmente mi tema, diferirá según lo que se desarrolle en mi vida. Cuando las cosas no son perfectas, o me siento mal, tiendo a inclinarme hacia los colores brillantes y hago muchos dibujos de flores. Es un proceso de auto-alivio. Cuando las cosas van bien, me inclino más hacia el retrato y el dibujo de personas que amo. Crear una imagen requiere una concentración intensa, que es un nivel de mentalidad que es difícil de lograr cuando no te sientes bien física o mentalmente.

Como puede ver, he aprendido a comprenderme a mí mismo y a navegar mi propia psique. Simplemente modifico mi trabajo en consecuencia y ALCANCE el arte que se adapta a mi estado de ánimo. Me ahorra la angustia de arruinar algo, solo porque estoy "fuera" y no en la cima de mi juego.

Hay aquellos estudiantes que no parecen amar su obra de arte. Nunca están satisfechos. Encuentran todas las fallas en él y se critican por no ser perfectos. Puede que no se den cuenta (¡pero yo sí!) De que su inseguridad tiene poco que ver con su arte. Tiene todo que ver con sus pensamientos.

Aquí hay algunos consejos útiles para superar la inseguridad del artista que todos tenemos de vez en cuando y, en cambio, desarrollar su autoestima como artista.

1. Nunca compares tu trabajo con otros. ¡No hay razón para hacer eso! Sí, puedes admirar otro estilo e intentar lograr algo similar algún día, pero no dejes que disminuya lo que ya estás creando. Intento nunca compararme con otros artistas, porque siempre habrá alguien mejor que yo. Así es como funciona. Un viaje al museo de arte me hace darme cuenta de lo lejos que todavía tengo que ir. Pero vete, lo haré. Utilizo la comparación no como un castigo, sino como una inspiración. Me hace determinado. ¡Sin embargo, para algunos, les hace renunciar!

2. Observe su "auto hablar". Tenga en cuenta las palabras que busca. Comúnmente escucho cosas de mis alumnos como "¡No soy bueno en esto!" O "¡Nunca seré tan bueno como tú!" O "Tal vez debería dejar de intentarlo". Todo lo que dices mientras trabajas, tu alma está escuchando. Diga estas cosas negativas sobre usted el tiempo suficiente, y sí, lo adivinó, lo creerá completamente. ¡Reemplace su charla negativa con palabras de elogio para usted mismo! ¡Te lo mereces! En cambio, ¿qué tal si dijimos: "Puede que tenga un largo camino por recorrer, pero me estoy divirtiendo mucho en el camino!" o "¡Esto no salió como quería, pero mejoraré con cada uno que haga!" Este tipo de conversación contigo mismo será alentador, incluso cuando sea frustrante. ¡Puedes hacerlo! ¡Solo dite a ti mismo que puedes!

3. Rodéate y contacta a las personas que te apoyarán.(¡Como yo!) Pero recuerde tener en cuenta su discurso interno, porque incluso los mentores más positivos se quemarán por la negatividad constante y las quejas. Aprende a estar tranquilo, y solo estar con gente divertida. Aprenda de ellos y emule su enfoque positivo. Con el tiempo, la parte quejosa de ustedes se irá apagando y la creatividad aumentará.

4. Tómese un descanso yalcanzar por algo más si te frustras. No estamos corriendo una carrera con nuestro arte. ¡No hay línea de meta! Disfruta cada momento de aprendizaje y solo de hacer. Todavía estoy aprendiendo, ¡y es increíble! Vuelva a ello cuando haya mejorado su pensamiento y su estado de ánimo. Recuperará el tiempo perdido con un alto nivel de inspiración.

El arte es una cosa muy psicológica. Es impulsado por el estado de ánimo y producido por el alma. Puede elevarte y derribarte si lo dejas. Pero no lo hagas! Alcance su lápiz o su pincel con alegría. ¡Cada nueva pieza, cada nuevo garabato, vale mucho! Lo que ganas a veces no se puede ver, pero se puede sentir.

¡Sé el ser único y maravilloso que ya eres, y crea tus creaciones únicas y maravillosas para que coincidan!

¡Alcanzar las estrellas!
Sotavento


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