Perfiles de artistas

Entrevista con Lee Hammond: más que un maestro

Entrevista con Lee Hammond: más que un maestro

Ser profesor de arte es más que solo compartir técnicas de dibujo y pintura. Se trata de guiar a las personas y ser un mentor y un modelo a seguir. A veces pierdo de vista eso porque lo he estado haciendo durante mucho tiempo. Simplemente parece natural. Olvidé que mi enseñanza, debido a mis libros de arte de instrucción (encuéntralos aquí), tiene un alcance mucho más lejos que solo mi estudio.

De vez en cuando, recibo consultas por correo electrónico de estudiantes de arte de todo el mundo. Ahí es cuando sabes que estás haciendo algo bien. Cuando alguien de África dice que está usando sus métodos para ganar dinero para sus familias, o un niño de Europa lo contacta sobre un proyecto escolar que están haciendo, se establece la magnitud de la enseñanza. Me encanta saber que hay personas en todo el mundo disfrutan del arte porque los inspiré y quizás les mostré algo que nunca pensaron que podrían hacer.

Recientemente, recibí dos consultas de estudiantes de arte que me habían seleccionado como tema para sus estudios de arte. Me enviaron preguntas de la entrevista, para aprender más sobre cómo hago esto para vivir. Un estudiante estaba particularmente interesado en mi arte floral. Pensé que si preguntaban, quizás más personas tenían las mismas preguntas, así que las compartiré contigo.

Preguntas de la entrevista para Lee Hammond

1. ¿Qué te inspiró a comenzar a pintar y por qué decidiste seguirlo como carrera?
Nací con ganas de dibujar. Quién sabe realmente de dónde viene eso. Creo que cada uno de nosotros nace con un deseo y habilidad para una determinada tarea. Mis dos hermanas mayores también eran artistas, por lo que verlas mientras crecía fue muy inspirador. Dibujé todos los días de mi vida. En cuanto a que es una carrera, eso no estaba planeado. Simplemente aproveché las oportunidades cuando llegaron. Hice otras cosas profesionalmente, como la aplicación de la ley y el comercio minorista, pero el arte siempre entró en ello. Así es como me convertí en un dibujante de la policía, y ahora soy dueño de un estudio y una tienda de suministros de arte.

2. ¿Te identificas con un movimiento artístico o artista en particular? Si es así, ¿quién y por qué?
Nunca he sido un artista de moda donde seguí ciertas técnicas u métodos de otros artistas. Al principio, me encantó el realismo de Rembrandt y Michelangelo, por lo que soy un realista natural. La forma en que dibujo me vino naturalmente.

3. ¿Dónde obtienes inspiración para tu trabajo?
Me parece inspirarme la vida en general. Un artista ve las cosas de manera diferente. Siempre me atraen el color, la iluminación y las sombras. Todo el tema es un juego justo para mí. Cada día es una oportunidad para crear.

4. ¿Qué materiales utiliza principalmente para sus dibujos y pinturas florales?
Tengo la suerte de enseñar y usar todos los medios. Pero, para mis dibujos florales, prefiero usar lápiz de color para el color y grafito para el blanco y negro. También me gusta usar pastel junto con mis lápices de colores, y descubro que el uso de tablero de gamuza o papel de terciopelo me da el aspecto suave de pastel que anhelo.

5. ¿Te enseñaron a pintar / dibujar en el estilo que pintas o dibujaste, o desarrollaste estas técnicas gradualmente?
Todas mis técnicas son autodidactas. Asistí a la universidad y tomé varios talleres a lo largo de los años, pero poco a poco desarrollé mi propio estilo, que ahora enseño.

6. Al elegir pintar / dibujar, ¿toma una fotografía del sujeto y dibuja a partir de eso, o prefiere pintar / dibujar desde el objeto mismo?
Me parece que dibujar a partir de fotos es lo mejor para mí. Me da tiempo para estudiar realmente mi tema y tomarme mi tiempo mientras dibujo o pinta. También me enseñé fotografía para poder tomar con éxito el tipo de fotos que quiero para mi arte.

7. Al dibujar inicialmente una flor, ¿dibuja el contorno a mano alzada o utiliza líneas de cuadrícula más precisas?
Usualmente creo mi dibujo inicial usando un proyector. Esto me permite dimensionar la imagen correctamente en mi papel de dibujo. Obtengo el esquema básico y la ubicación, y luego los detalles a mano alzada antes de comenzar la fase de renderizado.

8. ¿Qué tipo de efecto pretendes que tus pinturas / dibujos de flores tengan en el espectador?
Nada me hace sentir mejor que ver a alguien mirando una de mis piezas y oyéndolas decir: "Guau". La mayoría comentará primero los colores, luego verán todos los pequeños detalles. Intento hacer que mi obra de arte atraiga al espectador, para que quieran seguir mirando.

9. ¿Hay algo que le guste o no le guste de su trabajo o que quiera cambiar?
No todas las obras de arte serán perfectas. Debes darte cuenta de que como artista nunca dejarás de crecer y aprender. He aprendido a no sentirme frustrado cuando las cosas no salen como pensé que harían, sabiendo que el próximo puede ser increíble. ¡Eso es lo que lo mantiene fresco y divertido! Disfruto viendo evolucionar mi trabajo y mejorar con cada año que pasa.

10. ¿Tiene algún otro consejo general para cualquiera que desee dibujar flores?
Siempre les digo a mis alumnos que vayan despacio. No te apresures. Si lo hace, pierde todos los detalles que hacen que los sujetos se vean reales. Las flores requieren mucha observación, para que pueda ver cómo se superpone cada pétalo. Se trata de hacer que esas superficies superpuestas parezcan reales analizando correctamente los bordes. ¡Siempre se trata de representar bien los bordes! Busque las sombras proyectadas y la iluminación de cada pétalo.


Lee Hammond ha sido llamada la reina del dibujo. Puede que no sea justo en estos días, ya que además de proporcionar las mejores lecciones de dibujo, también ha creado fantásticos libros y videos llenos de las mismas técnicas de pintura acrílica fáciles de seguir, técnicas de lápiz de colores y más. ¡Haga clic aquí para ver todos los libros y DVD instructivos que Lee Hammond tiene para ofrecer!


Ver el vídeo: Preview. Lee Hammonds Lifelike Drawing (Julio 2021).