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Técnicas y consejos

5 consejos de composición de arte: cómo simplificar una pintura ocupada

5 consejos de composición de arte: cómo simplificar una pintura ocupada

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"Simplificar." Escuchamos esto todo el tiempo. Esto es más fácil dicho que hecho. A los artistas siempre nos preocupa que si dejamos de lado demasiado, la pintura no tiene suficiente información visual. Si ponemos demasiado, entonces le damos al espectador una sobrecarga mental. Piense en el cerebro de su espectador como si fuera un escáner de documentos. Cuando abarrotes la pintura, su cerebro necesitará procesar todos los píxeles, dejando poco espacio para que él pueda soñar despierto. Creo que el término "ensueño" es una excelente manera de transmitir lo que usted, el artista, espera para estimular la participación de su espectador con su imaginación.

La idea es crear una metáfora de una escena y permitir al espectador agregar su propia experiencia. El peor cumplido que puedo recibir por una pintura es cuando alguien pregunta si es una fotografía. Por otro lado, el mejor cumplido que puedo recibir es cuando alguien dice algo como: "Me veo sentado en ese muelle mirando esa puesta de sol, tomando una bebida fría con mi nieto a mi lado". Si puedes fingir que eres un animador de películas para niños, mucho mejor. Los niños no necesitan detalles para disfrutar de una caricatura porque están completando toda la información que queda con su vívida imaginación.

Aquí hay algunas recomendaciones para ayudarlo a simplificar su composición de arte. Tómelo como una buena noticia: no tiene que trabajar tanto para terminar con una pintura ganadora.

5 punteros de composición de arte

1. Deje solo la parte inferior de su primer plano y simplemente utilícelo para dibujar en el visor. Esta es el área más común para originar una ruta visual. Por otro lado, siéntase libre de agregar detalles al término medio. Esta es el área donde el espectador normalmente mirará con la cabeza recta. El fondo debería ser solo un soporte y, en su mayoría, se puede hacer con bordes suaves.

2. Respete la periferia del ojo sometiendo cualquier cosa que pueda distraer en los bordes izquierdo y derecho. El ojo humano no puede ver los detalles a menos que esté mirando directamente a cierto punto.

3. Una pintura nunca está terminada, pero puedes dejar de trabajar en ella a tiempo. En su evaluación final, pregúntese qué puede eliminar en lugar de agregar. Si el objeto que representa no sirve una justificación compositiva, y está presente por el mero hecho de documentar, desaparece. Considere recortar a cero.

4. Una regla de oro es que cuanto más pequeña sea la pintura, más poética debería ser. A medida que la pintura se hace más grande, puede agregar más y más detalles en proporción al tamaño. Si tiene tendencia a representar muchos detalles, considere trabajar en una pintura de 18 × 24 pulgadas o más grande. La razón de esto es que el ojo no puede captar todos los datos visuales de un vistazo, como lo hace con una pintura más pequeña, como un 9 × 12. Debido a que un espectador solo puede ver una sección a la vez, una buena parte de la información visual se pierde en la periferia. Si naturalmente tiende a simplificar, trabaje en formatos pequeños porque esa misma pintura puede verse demasiado simplificada si es grande.

5. Una forma ordenada de simplificar una pintura es pelear para producir niebla o usar un cepillo de dientes (sacudiendo la pintura con las cerdas) para hacer que nieve.

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