+
Historia del Arte

7 maravillas del mundo de la acuarela

7 maravillas del mundo de la acuarela

Para celebrar la vitalidad de la acuarela y su impacto en el mundo del arte, fuimos a siete museos estadounidenses y británicos y les pedimos a los curadores que seleccionaran una única acuarela significativa de sus colecciones.

Aunque sus elecciones representan solo una pequeña muestra de las obras maestras de la acuarela que existen, estas pinturas encapsulan la evolución del medio a través de los siglos XIX y XX.

Los siguientes artistas adoptaron lo que inicialmente era exclusivamente un medio ilustrativo y topográfico y lo llevaron a alturas cada vez más experimentales y expresivas.

Maravilla del mundo de la acuarela#1

La primera de las maravillas del mundo de las acuarelas, siete pájaros vívidos se posan con alas extendidas, cabezas meneadas y picos parlanchines. La única especie de loro nativa de los EE. UU., El periquito de Carolina se extinguió menos de 100 años después de que John James Audubon lo retratara.

Roberta J.M. Olson, curadora de dibujos de la Sociedad Histórica de Nueva York, dice: "La brillante representación de Audubon preserva mejor la vivacidad de la especie". Audubon hizo esta acuarela dinámica para Las aves de américa, un libro que revolucionó la ilustración ornitológica.

Nadie antes que él había retratado pájaros a tamaño real, en acción, rodeados de su hábitat natural. Trabajando durante un período de 19 años para representar todas las especies de aves en América, Audubon creó 435 acuarelas, todas las cuales se encuentran en la colección de The New-York Historical Society.

Las acuarelas se imprimieron como litografías coloreadas a mano. En el proceso, el artista desarrolló métodos innovadores de acuarela. Según Olson, "Audubon experimentó con nuevas técnicas de modelado, collage y mezcla de medios, incluidos los pigmentos metálicos, y es considerado el primer gran acuarelista de Estados Unidos".

Los periquitos de Carolina ejemplifican su uso audaz y hábil de múltiples medios. "Con una hábil estratigrafía de capas de acuarela, gouache y pastel ... y miles de trazos paralelos, Audubon sugirió las texturas de su plumaje".

Olson continúa: “En un tour de force of draftsmanship, dibujó en grafito sobre la acuarela cada eje y púa. Estas líneas de grafito ahora representan la iridiscencia brillante que una vez se vio en la naturaleza, cuando las especies extintas se movieron a la luz ". Debido a la dedicación de Audubon a la observación científica y al uso experimental de la acuarela, sus pájaros prácticamente vuelan por la página.

Maravilla del mundo de la acuarela#2

Richard Parkes Bonington retrató el austero interior de la basílica medieval de San Ambrosio en Milán con colores terrosos. Describió cuidadosamente la arquitectura altísima en perspectiva, delineando los arcos y pilares, mientras permitía que la acuarela fluyera más libremente, retratando las superficies de piedra envejecidas.

"Bonington combinó la acuarela con el color del cuerpo [pintura opaca] y el barniz de goma en las áreas más oscuras para crear transiciones sutiles entre la luz y la oscuridad", describe la Dra. Lelia Packer, comisaria, pinturas, acuarelas, miniaturas y manuscritos de la Colección Wallace.

"Estallidos de luz animan la imagen, como en la parrilla en el centro y a través del coro distante". Aunque el trabajo es una representación mayormente precisa de la catedral, Packer dice: "Bonington se tomó algunas libertades exagerando las características góticas, que deben haberle atraído especialmente".

Bonington dibujaba frecuentemente en el lugar en aceite y reelaboraba sus temas en acuarelas terminadas más tarde en su estudio. De acuerdo con Packer, Milán: Interior del Sant Ambrogio fue fundamental en el reciente descubrimiento y la retribución de un boceto al óleo en la colección del Museo de Arte Kimbell en Fort Worth, Texas.

"La cuidadosa comparación entre la acuarela de Wallace y el boceto al óleo de Kimbell determinó su estrecha asociación", dice Packer. "Bonington se mantuvo relativamente fiel a su [dibujo al óleo], además de alterar la posición de algunas de las figuras desde el lado izquierdo al derecho de la basílica".

Maravilla del mundo de la acuarela#3

Esta turbulenta acuarela representa a J.M.W. La fascinación de Turner por lo sublime: la naturaleza en su forma más feroz, aterradora e inspiradora. Cerca de la esquina inferior derecha, un pequeño vagón formado por algunos trazos de pigmento rojizo proporciona una escala para la escena abrumadora. Las montañas empinadas se elevan sobre el viajero mientras el agua choca a través del paso estrecho.

Turner pasó cada verano entre 1840 y 1845 en Suiza. Según John Marciari, el curador Charles W. Engelhard del Museo de la Biblioteca Morgan y jefe de departamento, dibujos y grabados, “En 1842, Turner subió el paso sobre San Gotardo y fue testigo del río Ticino en su torrente de primavera, cuando la nieve derretida hinchó el río . "

Cuando Turner regresó a Inglaterra con un bosquejo de la escena, se lo mostró al crítico John Ruskin, uno de los mejores campeones de Turner. "Ruskin encargó de inmediato a Turner esta acuarela terminada, argumentando que era" la mejor obra que produjo en el último período de su arte ", dice Marciari.

En El pase en San Gotardo, cerca de FaidoTurner empleó las técnicas brillantes que lo convirtieron en el acuarelista británico más famoso del siglo XIX. Al describir la acuarela, Marciari dice: "La técnica de Turner es tan extraordinaria como su visión, delineando las montañas con capas de acuarela, raspando capas de pintura y papel, y luego agregando más capas de color y gouache mientras transporta la luz, la niebla y agua corriendo del paso de montaña ".

Turner incluso dejó huellas dactilares mientras mezclaba y borraba pintura azul húmeda en primer plano.

Maravilla del mundo de la acuarela#4

Descalzo y con pantalones enrollados y un sombrero de paja, un niño se sienta en un gran ancla, de espaldas al espectador. La playa de arena está salpicada de suaves piedras redondas y nubes construidas en el horizonte.

Al principio de su carrera, Winslow Homer había usado lavados de acuarela en dibujos para grabados y en bocetos preparatorios para pinturas al óleo, pero no fue hasta 1873 que hizo sus primeras acuarelas para exhibición.

Ese año, pasó el verano en Gloucester, Massachusetts, donde se inspiró para dibujar y pintar niños jugando en las playas y alrededor del muelle.

"Esta primera acuarela de Winslow Homer es notable por su claridad dramática de diseño y su aplicación concisa y contundente de pigmento", dice Emily J. Peters, curadora de grabados y dibujos en el Museo de Arte de Cleveland. "Notablemente económica en técnica, se dibujó primero con lápiz y luego se ejecutó con solo unos pocos colores".

En el arte posterior a la Guerra Civil, los niños no solo eran vistos como precursores de una nueva era, sino también como símbolos de la inocencia perdida de la nación. Las acuarelas Gloucester de Homer comparten esta corriente subterránea.

"En esta acuarela, el ancla sobre la que se sienta un niño es un símbolo de seguridad y estabilidad", comenta Peters. "También se configura como un puntero, como una flecha que dirige la mirada del espectador hacia el mar, donde algún día el niño se verá obligado a ganarse la vida peligrosamente".

Maravilla del mundo de la acuarela#5

Un hombre afroamericano desaliñado se sienta en una silla en una habitación oscura. La luz se filtra a través de una ventana, acentuando sus rasgos faciales y sus nudillos arrugados. Su camisa se asoma por debajo de una chaqueta rasgada, inyectando un poco de azul en la paleta de otro modo terrosa. El hombre es Willard Snowden, quien hizo trabajos extraños en el estudio de Andrew Wyeth y se convirtió en un modelo frecuente para el artista.

Según Audrey Lewis, curadora del Museo de Arte del Río Brandywine en Chadds Ford, Pennsylvania, la ciudad natal de Wyeth, el título de la acuarela se refiere a la naturaleza habladora de Snowden mientras posa. Lewis dice: "Rodeado de vacío en la gran sala estéril a las afueras del estudio de Wyeth, parece estar dando un gran discurso a un público invisible".

Wyeth creó este retrato usando el pincel seco, una técnica que le permitió un acercamiento deliberado. "Trabajo en pincel seco cuando mi emoción se profundiza lo suficiente en un tema", dijo una vez. "Pinto con un pincel más pequeño, lo sumerjo en color, extiendo el pincel y las cerdas, exprimo una gran cantidad de humedad y coloreo con los dedos para que solo quede una pequeña cantidad de pintura".

Se cepilló en seco para crear un ambiente sombrío con textura y detalles en todas partes. "La textura, la luz y la sombra desempeñan papeles clave en esta pintura", señala Lewis, "con la luz enfocada en Snowden, particularmente su rostro y manos expresivas, contra la oscuridad de la habitación". Tales contrastes a menudo daban las obras de Wyeth, incluyendo Monólogo, un estado de ánimo intenso y psicológico.

Maravilla del mundo de la acuarela#6

En septiembre de 1916, Georgia O’Kee, de 25 años, bajó de un tren en Canyon, Texas, para dirigir el departamento de arte en West Texas Normal State College.

El paisaje austero y el gran cielo que envolvía la pequeña ciudad de Texas inspiraron al joven maestro de arte. "O’Kee ff e pintado Evening Star No. VII hacia el final de una secuencia de ocho paisajes abstractos, cada uno de los cuales responde claramente pero no reproduce la composición anterior ", dice Carolyn Kastner, curadora del Museo Georgia O’Kee ff e.

"Es una de las 51 acuarelas creadas por la artista mientras enseñaba en Canyon. Es significativo porque expresa su temprana pasión por la abstracción ".

Evening Star No. VII expresa las experiencias de O'Kee ff e 'caminando en el crepúsculo, cuando admiraba la intensidad del ascenso de Venus. Ella creó la acuarela con lavados de colores primarios. Una franja de azul profundo sugiere el cielo oscuro o la tierra oscura al anochecer, que O’Kee compared e comparó con el mar.

En su autobiografía, escribió: “A menudo nos alejábamos de la ciudad al sol de la tarde. ... Era como el océano, pero era una tierra muy amplia. La estrella de la tarde estaría alta en el cielo del atardecer cuando todavía era de día. Esa estrella de la tarde me fascinó. ... No tenía nada más que caminar hacia la nada y el amplio espacio del atardecer con la estrella ".

Maravilla del mundo de la acuarela#7

Un destacado pintor paisajista británico del período romántico, Samuel Palmer fue comisionado tarde en la vida para crear una serie de grandes acuarelas inspiradas en la poesía de John Milton.

En La torre solitariaPalmer representaba un paisaje nocturno luminoso y de mal humor. Dos pastores descansan mientras la creciente luna creciente ilumina las espaldas lanudas de sus ovejas. Una lechuza blanca sale volando de la oscuridad sobre un profundo abismo. Cerca de allí, un carro tirado por bueyes atraviesa un carril sobre un muro de piedra.

En un precipicio rocoso en la distancia, contra el cielo crepuscular, se encuentra la "torre solitaria", con una sola ventana iluminada por un habitante presumiblemente igual de solitario. La imaginativa escena evoca unas pocas líneas de "Il Penseroso" de Milton. La acuarela captura la atmósfera melancólica del poema, un sello distintivo del romanticismo.

"Palmer utiliza una combinación de gouache opaco y acuarela transparente para transmitir un ambiente de contemplación pacífica a través de sombras oscuras y aterciopeladas y reflejos cálidos", dice Melinda McCurdy, curadora asociada de arte británico en la Biblioteca Huntington, Colecciones de Arte y Jardines Botánicos. "Con pinceladas finas y controladas, el artista contrasta la fría luz blanca de las estrellas con el resplandor amarillo de la luna y los fuegos rojos y naranjas que arden en la ventana de la torre y la linterna del carro".

Palmer trabajó en esta serie de acuarelas, que también produjo como grabados, hasta su muerte en 1881.

Más maravillas del mundo de la acuarela

Adéntrate en más historias del mundo de la acuarela, pasado y presente, y descubre las técnicas y formas experimentales de usar el medio que lo hará cobrar vida para ti. los 25ª Edición de Artista de la acuarela es justo donde comenzar y está disponible ahora.

¿Qué opinas de estas maravillas del mundo de la acuarela? ¿Qué pintura te resuena más? ¿Qué trabajo habrías incluido en la lista? ¿Pinturas que te inspiran, ya sea con su tema, poder narrativo o pura habilidad con la acuarela?

El artículo escrito por Tamera Lenz Muente apareció por primera vez en Acuarela revista artista.


Ver el vídeo: LAS 7 MARAVILLAS DEL MUNDO MODERNO (Marzo 2021).