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Cómo pintar en Plein Air: técnicas de paisaje para principiantes

Cómo pintar en Plein Air: técnicas de paisaje para principiantes

Paint En Plein Air | Dos demostraciones que te encantarán

¿Quieres pintar en plein air como un profesional? El pintor paisajista de California Frank Serrano es un popular instructor de pintura en aire libre que comparte su conocimiento y experiencia con los estudiantes y los ayuda a desarrollar una base en los fundamentos de la pintura al aire libre.

Ahora es tu turno. A continuación, comparte dos demostraciones paso a paso sobre cómo pintar en plein air, extraídas de su libro,Plein Air Painting en óleo (Editorial Walter Foster, Laguna Hills, California). ¡Disfrutar!

Demo 1 | Pintar paso a paso

Muchos principiantes se sienten intimidados por una superficie de pintura blanca y no saben por dónde empezar. Pero una vez que comprenda el proceso de pintar paso a paso, comenzar es mucho más fácil. Hay diferentes formas de acercarse a una pintura; por ejemplo, algunos artistas comienzan con una pintura de base, mientras que otros aplican una serie de esmaltes transparentes.

Sin embargo, generalmente adopto un enfoque más directo y trabajo de manera opaca, de oscuro a claro. Primero esbozo ligeramente las masas generales; luego bloqueo en las áreas de sombra más oscuras, desarrollo los tonos medios y termino agregando los reflejos. A continuación, he demostrado estos pasos en una simple escena de montaña.

Paso 1: Decidí hacer este pequeño estudio porque el tema tiene valores distintos, con sombras y reflejos obvios, que lo hacen perfecto para esta lección. Comienzo dibujando las formas generales de los elementos principales, usando mi pincel más grande y la siena quemada diluida. Aquí estoy sentando las bases para bloquear los valores más oscuros en el Paso 2.

Paso 2: Ahora yacía en las sombras más oscuras en los acantilados y en el primer plano sombreado con una mezcla de siena quemada, alizarina carmesí, amarillo cadmio pálido y solo un toque de blanco titanio. Luego aplico el color base del cielo con una mezcla de azul ultramar y blanco, dejando las nubes sin pintar por ahora.

Paso 3: A continuación, construyo los medios tonos, cepillando las áreas más claras de los acantilados con mezclas de azul ultramar y amarillo pálido de cadmio con toques de alizarina carmesí y blanco de titanio. Las cálidas áreas iluminadas por el sol cerca de la parte superior de los acantilados son una mezcla de siena quemada y alizarina carmesí con un poco de blanco de titanio.

Trabajo en las sombras bajo las nubes con azul ultramar, blanco y un toque de alizarina carmesí; luego pinto en las nubes con una mezcla de amarillo y blanco. Estoy tratando de no quedar atrapado en los detalles mientras pinto; Me estoy centrando en grabar mis impresiones de la escena.

Paso 4: Para terminar las formas de los acantilados, pinto las áreas más claras, donde el sol golpea más directamente. Aquí también agrego algunos reflejos remolinos de blanco casi puro a las nubes. Agregar reflejos (los valores más claros en una pintura) ayuda a que un sujeto se vea realista y tridimensional.

Sin embargo, agrego los aspectos destacados con moderación, porque solo necesito unos pocos para tener un impacto visual. Termino la pintura agregando reflejos gruesos a los lados iluminados por el sol de los acantilados con una mezcla de siena quemada y blanco.

Demo 2 | Hora del día de transporte

Un aspecto importante para aprender a pintar al aire libre es elegir un momento del día para pintar. En general, los colores de la mañana y de la tarde son fríos, mientras que los de la tarde son cálidos. Así que elige una hora del día que se adapte al estado de ánimo que deseas transmitir.

Elegí pintar la escena, abajo, justo cuando el sol comenzaba a ponerse. La puesta de sol es un buen momento del día para pintar en la playa: los colores no solo son brillantes e inspiradores, sino que la sensación de una playa al atardecer también es un tema ideal para renderizar al aire libre. Debes trabajar rápidamente para capturar las condiciones de luz coloridas y fugaces al anochecer, pero el resultado final puede ser una escena cautivadora e inspiradora.

Paso 1: Cuando pinto en pareja, no confío únicamente en los colores del cielo para mostrar la hora del día; en cambio, todos los elementos de una escena trabajan juntos para impartir un sentido del tiempo. Por ejemplo, un cielo al atardecer puede establecer el tono de la escena, pero los colores cálidos, las largas sombras frías y las aguas tranquilas pueden contribuir a la sensación de una playa tranquila al anochecer.

Con movimientos rápidos y seguros, empiezo a dibujar en las rocas y los árboles. Luego bloqueo el cielo y el agua con mezclas de azul ultramar y blanco. Quiero que el drama de la tenue luz de la tarde sea evidente, por lo que pinto en las zonas de sombra un poco más oscuras al principio; siempre puedo ajustarlas más tarde si resultan demasiado oscuras.

Paso 2: Era un día tranquilo y sin viento, por lo que el agua estaba oscura y quieta y la playa estaba tranquila, ahora que la mayoría de la gente se había ido. Pinto en la arena desierta y los elementos restantes de la costa, trabajando en la arena mezclas cálidas y oscuras de tierra quemada, alizarina carmesí y blanca.

Agrego reflejos con moderación a las rocas simples en primer plano para contrastar con las sombras largas y frías debajo de ellas. Los reflejos son mezclas de siena quemada, alizarina carmesí y blanco, y las sombras son mezclas de azul ultramar y siena quemada.

Paso 3: Una vez que complete el color restante de las palmeras (amarillo de cadmio, azul ultramarino y un toque de verde de ftalo), puede ver los efectos de la disminución de la luz solar y cómo el estado de ánimo de toda la pintura comienza a tomar forma. Pinte rápidamente en las nubes distantes con los ricos rosas y violetas de la tarde, usando mezclas de alizarina carmesí, naranja cadmio, azul ultramarino y blanco titanio. Estos colores fríos contribuyen a una sensación de serenidad pacífica.

Paso 4: Para terminar las hojas de palma de manera convincente, uso pinceladas gruesas y las pinto en la dirección en que crecen las hojas. Agrego toques de algas verdes a las rocas y agudizo sus bordes con reflejos más gruesos. Por último, uso pinceladas sueltas y horizontales para refinar las olas y suavizar los bordes de las distantes nubes del atardecer.

* Todas las imágenes e instrucciones utilizadas en estas demostraciones sobre cómo pintar en plein air han sido extraídas de Plein Air Painting en óleo, con permiso de Walter Foster Publishing, © 2002. Todos los derechos reservados. Para obtener más información sobre Walter Foster Publishing, visite www.walterfoster.com. Para más información sobre Frank Serrano, visite www.serranofineart.com.

Más técnicas de pintura al aire libre

Si está listo para recibir aún más consejos y trucos sobre cómo pintar al aire libre, consulte la guía descargable gratuita:Técnicas de pintura Plein Air: 18 consejos para pintar al aire libre. Este libro electrónico está lleno de consejos expertos de artistas experimentados de plein air, tanto en óleo como en acuarela. Además de tutoriales rápidos y fáciles, también aprenderá a elegir las herramientas y los caballetes adecuados para trabajar al aire libre. ¡Adelante, artistas!

Ver el vídeo: Como pintar un paisaje facil. Para principiantes En 2 horas. How to paint a easy Landscape. 画一个轻松的风景 (Octubre 2020).