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Dibujo

¿Qué hace que una pintura de paisaje sea realmente buena? Un árbol de diva para empezar

¿Qué hace que una pintura de paisaje sea realmente buena? Un árbol de diva para empezar

5 consejos para maximizar la tierra, el mar y el cielo que comienzan con un poco de peculiaridad

Cuando pintas un lugar, es muy emocionante poder pintarlo de la forma en que realmente lo ves, y de la forma en que quieres que otros lo vean. ¿Para incrustar un estado de ánimo y la personalidad de su elección en el paisaje para que sea único para usted como artista? Habla sobre el empoderamiento. La artista e instructora Melanie Vote hace exactamente eso e inspiró los cinco consejos de pintura de paisajes que comparto aquí. Uno de ellos es que si ves un árbol "diva", ¡lo pintas! Sigue leyendo!

Tome nota de cuán valiente y, a veces, humorísticamente, Vote se acerca al paisaje, y cómo pone un poco de sí misma en cada trabajo. Es un amuleto de buena suerte para cualquier pintura que llames hecha, ¡ver un poco de ti también allí!

# 1 Agregue alegría y peculiaridad

No hay especies de árboles o arbustos "diva". Lo comprobé. Pero cuando Melanie pasó dos semanas en el Gran Cañón, haciendo mochileros y pintando al aire libre, eso fue exactamente lo que encontró. Vio un árbol con tanta personalidad: un tronco doblado que parecía una cadera y extremidades ladeadas que casi parecían romperte con fuerza, en medio de un bosque de árboles que eran bastante estándar.

Encendió el sentido de curiosidad y diversión de Melanie. Melanie diría que no ignores lo que ves y la manera ves cuando estás pintando paisajes. Busca el humor y un poco de capricho. Encuentra las cosas que ves que nadie más encontraría. Podría ser el comienzo de una pintura impresionante llena de personalidad.

# 2 Sal ahí fuera

Melanie es una instructora que definitivamente enseña muchas de las bases de la pintura de paisajes que a los artistas nunca se les ha enseñado como la configuración de la paleta, la mezcla de colores y cómo dibujar sombras con pintura, así como enfoques más intuitivos para unificar una pintura y hacer Es significativo.

Pero la base de toda la enseñanza de Melanie es valorar realmente salir al aire libre. Es posible que no termine una pintura al aire libre, pero desea comenzar allí. De ahí vendrá toda tu inspiración. Ahí es donde comienzan todas sus observaciones sobre el color. Así es como verá los árboles, las colinas y el cielo integrándose visualmente, para que pueda hacer lo mismo en su caballete.

Entonces, ya sea por 15 minutos o por tres horas, asegúrese de comenzar a salir y empaparse del paisaje con todos sus sentidos.

# 3 Sé una urraca

Eso significa que puedes acumular, al menos cuando se trata de imágenes de referencia. Melanie recolecta y entrelaza muchos lugares y objetos diferentes para cualquier obra de arte. Ella sintetiza toda esta información visual y forma un conjunto de muchas partes diferentes.

Eso significa que si estás pintando un paisaje o usando una foto que tiene algo que amas, tómalo y deja el resto. Se supone que eres una urraca pictórica, que gravita hacia los objetos brillantes, metafóricamente hablando, y los lleva de vuelta a tu nido o, en este caso, a tu pintura.

# 4 no tienes que imaginar

Para muchos de nosotros, nuestra imaginación son grandes logros, pero no siempre podemos traducir eso en papel o lienzo. ¡Está bien! Melanie cree firmemente en comprender que pintar desde la imaginación lleva tiempo.

Mientras tanto, según Melanie, siga los pasos de los grandes y salga, tome fotos de los lugares que lo inspiran, haga bocetos, vaya al estudio y vuelva a salir. Deje que sus ojos, no su imaginación, lo lleven a completar un trabajo hasta que su imaginación se ponga en marcha.

Todo se reduce a que no necesitas una gran imaginación para hacer grandes pinturas. Deja las inspiraciones a la tierra, la luz y el cielo reales que ves.

# 5 Sketch en su mayoría

Hay una cualidad en el trabajo de Melanie que es tan fresca y viva que es como si pudieras alcanzar y tocar la pintura húmeda. Esa es una perspectiva emocionante para imitar como artista.

Eso viene del énfasis de Melanie en dibujar el paisaje en lugar de prepararse para crear una pintura en toda regla, probablemente vacilando a mitad de camino si eres como yo, y luego sacando algo al azar de toda la sesión.

En lugar de prepararte para ese tipo de fracaso, haz toneladas de bocetos como lo hace Melanie. Pinte media docena de pequeños bocetos que podrían unirse para algo más adelante. Pero también existen como piezas de arte emocionantes por sí mismas. Y la calidad del boceto de ellos subraya cuán vivos y expresivos en el momento son.

¡Hazlo real! Pintura de paisajes y bocetos

Vea dónde el paisaje puede llevarlo en Artistsnetwork Retiro a la Toscana. Lo pondremos en sintonía con lo que desea expresar a través de la pintura de paisajes y cómo quiere hacerlo. ¡Únete a esta aventura artística!

Y para las exploraciones de pintura de paisaje en colores pastel que están disponibles para usted ahora, descargue el video de Liz Haywood-Sullivan sobre uno de los aspectos más cruciales de la pintura de paisaje de primavera y verano: mezclar tonos de verde. Descargue su copia de Pintar paisajes realistas en colores pastel: mezclar verdes ahora.


Ver el vídeo: Beginners learn to paint Acrylic. Aurora Borealis Landscape. The Art Sherpa. TheArtSherpa (Marzo 2021).