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El zen de viajar con materiales de arte

El zen de viajar con materiales de arte

PARA THOMAS SCHALLER MENOS ES MÁS CUANDO SE ENVÍA A EMBALAR PARA VIAJES Y PINTURA DE AIRE PLEIN

Como la mayoría de las personas que viajan por trabajo, a veces siento que vivo en aviones, por lo que hacer las maletas para los viajes ha adquirido una importancia adicional. Confieso estar un poco obsesionado con los avances en el equipaje o el último truco para ahorrar espacio, ya que nunca quiero ser "ese tipo" que llega a casa después de un mes de enseñar en el camino solo para descubrir un suéter sin usar, un libro olvidado o un par de zapatillas perdidas escondidas en el fondo de la maleta.

El protocolo estándar es preguntarse qué artículos empacar para un viaje. Pero mi solución para evitar el sobreembalaje ha sido hacer lo contrario: preguntar, en cambio, "¿qué puedo dejar atrás?"

PRIORIZAR LA DIVERSIÓN

Aplique mi obsesión con el embalaje eficiente al tema del embalaje de suministros de arte, y mi fijación se agudiza aún más. A lo largo de los años, he intentado diseñar el kit de pintura in situ completo, compacto y liviano ideal que se puede configurar y descomponer rápidamente.

Después de muchos falsos comienzos y errores, finalmente me he acercado bastante a algo que funciona perfectamente para mi situación. Hay al menos mil razones por las cuales los pintores de todas partes temen la idea misma de pintar al aire libre, pero si tuviera que identificar el error más común que los pintores cometen inicialmente, estaría tratando de replicar cómo pintamos en el sitio con cómo pintamos en el estudio

Es muy fácil y se siente natural cometer el error completamente autoinfligido de transportar casi todo, desde un estudio a través de ciudades y en todo el paisaje. Al principio, comprensiblemente, es simplemente difícil determinar lo que realmente se necesita. Pero todo el proceso de pintura en el sitio puede convertirse rápidamente en una experiencia engorrosa y agotadora si hay demasiados suministros presentes.

Lo que eso significa para el pintor es que la sesión se borra de toda diversión. Tan pronto como la pintura se convierte en una actividad que no disfrutamos, estamos haciendo algo mal.

MENOS ES MÁS

Con un poco de pensamiento y experiencia, la respuesta a la pregunta "¿Cuánto necesito?" es casi siempre, "Mucho menos de lo que piensas".

Todos los materiales de arte que analizo aquí, suficientes para días de pintura, se pliegan y encajan perfectamente dentro de una mochila pequeña. Mi pasaporte, billetera, teléfono, auriculares y cargador comparten el espacio, y todo pesa solo unas pocas libras y puede llevarse a cualquier avión.

Temo empacar mis suministros con equipaje documentado. Excepto por algún escrutinio ocasional dado a mi preciosa paleta, he estado en todo el mundo sin problemas. Bueno, está bien, ¡a veces me he olvidado de vaciar la botella de agua!

Uno de los beneficios más sorprendentes de mis esfuerzos en "suministrar minimalismo" y la edición de materiales de pintura es el beneficio paralelo de mejorar en la edición de mis pinturas. Tener la mentalidad de llevar “solo lo esencial” me ha ayudado a aclararme qué debe incluirse en mis pinturas y qué puede omitirse.

Creo que este enfoque ha ayudado a que mi trabajo, tanto en el estudio como fuera, sea más claro, directo e impactante. Y pinto con más alegría que nunca.

ESENCIALES DE VIAJE

Todo lo necesario para días de pintura se ajusta cómodamente en mi pequeña mochila. El papel más grande se puede pegar con cinta adhesiva a tableros livianos de plástico corrugado y transportarse por separado.

1. Misceláneo: contenedores de agua; esponja de mar; cinta adhesiva; señor del agua por Holbein

2. Trípode: fibra de carbono plegable con soporte para cámara de Manfrotto

3. Papel: Fabriano Artistico Bloque y medias hojas de Fabriano; no se muestra: Saunders Waterford; Arcos

4. Caballete y estante: hecho a medida por Rolando Barrero

5. Paleta: paleta de latón chapada en plata hecha a mano por Steve Fanelli de House of Hoffman

6. Cuaderno de bocetos: funda blanda Beta Series de Stillman Birn

7. Portaescobillas: Viaje americano de Joe's barato

8. Mochila: lona y cuero de Montezemolo (18 pulgadas de alto; 12 pulgadas de ancho; 5 pulgadas de profundidad)

9. Pinturas: Daniel Smith Artistas Materiales; Holbein

10. Lápices: lápiz de embrague de aluminio de Worther; Lápiz de boceto E-Motion mecánico de madera vintage de Faber-Castell; Palomino Blackwing – Pearl Series; lápiz de boceto de grafito clásico (sin foto)

11. borrador: MONO Dust Catch de Tombow

12. Pinceles: Serie Perla, Versatil y Prado de Escoda; varios Rafael; Savoir-Faire

13. Tablero de arte: vinilo corrugado ligero de Artmate / Champion

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Thomas W. Schaller es un arquitecto y artista que vive en Los Ángeles, California.

Explore la primera y única colección de obras de arte de Thomas en Thomas W. Schaller: arquitecto de la luz. El libro presenta 150 de las mejores pinturas de este maestro contemporáneo: edificios, puentes, barcos, personas y escenas deslumbrantes de todo el mundo.

Thomas también ha creado un conjunto de talleres de video disponibles ahora.


Ver el vídeo: MI MATERIAL DE VIAJE (Octubre 2021).