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Tu carrera artística

Cómo aprovechar al máximo las clases y talleres de arte

Cómo aprovechar al máximo las clases y talleres de arte

Prospera en tus clases de arte con la guía de cuatro instructores experimentados

Las clases de arte y los talleres de pintura no son económicos: una sesión de dos días costará alrededor de $ 175 a $ 200, y un taller de una semana generalmente comienza en el rango de $ 500, sin incluir comida y alojamiento, pero son una inversión en su futuro artístico. , ya sea que esté buscando hacer crecer sus habilidades como una extensión de su pasión creativa o si tiene el ojo puesto en convertir sus habilidades artísticas en una carrera profesional.

Para ir a su clase de arte y obtener lo que vino, solo tiene sentido prepararse lo más posible. Le preguntamos a cuatro instructores populares del taller de acuarela: Mary Alice Braukman, Eric Wiegardt, Birgit O’Connor y Ratindra Das, su opinión sobre cómo los estudiantes en las clases de arte están mejor posicionados para tener éxito.

Cómo seleccionar un instructor

¿Es mejor estudiar con un artista cuyo estilo de pintura sea similar al suyo, o un enfoque de atracción de opuestos es más útil al seleccionar un instructor? Eric Wiegardt - autor de Pintar sin red, un libro que le enseña cómo navegar el proceso de pintura con claridad de pensamiento y propósito: ve ambas opciones como beneficiosas: la primera para "refuerzo y ajuste fino", y la segunda para salir de una rutina.

Braukman aconseja a los posibles asistentes que miren en todas las direcciones. "Los estudiantes deberían mirar el trabajo de varios instructores que les gusta, desde catálogos de exposiciones, espectáculos con jurado, libros, videos e incluso Google", dice. “Esto incluye un trabajo similar al suyo, así como un trabajo diferente al suyo que les hace pensar y querer más. Si la clase se enfoca en una técnica que definitivamente no te gusta, entonces no tomes esa clase. Elige clases de arte que te abran y te hagan crecer ".

A menudo, los artistas estudiarán con el mismo instructor, dice O'Connor. "A veces hay un instructor y un estilo que resuenan contigo y estudiar con ellos ayuda a reforzar lo que ya has aprendido", dice ella.

Ese ciertamente fue el caso con Wiegardt en sus días de estudiante. "Estudié con Irving Shapiro durante dos años, diariamente en la Academia Americana de Arte, antes de sentir que entendía lo que nos estaba dando", dice.

La búsqueda de un instructor comienza dentro, según Das. "Un estudiante potencial debe hacer una evaluación honesta de su nivel de pintura (principiante, intermedio, avanzado) y verificar la compatibilidad de la filosofía personal del instructor", dice.

"Un poco de investigación sobre las credenciales del artista ayudará; La mayoría de los instructores tienen un sitio web, y los artículos, blogs y libros publicados también pueden proporcionar información. Sobre todo, el boca a boca es la forma más útil de tener una idea sobre un instructor ”, agrega Das.

O’Connor está de acuerdo con el valor de las recomendaciones de pares. Ella aboga por obtener las reacciones de los amigos artistas de las clases de arte, leer testimonios u obtener información de organizaciones de arte.

Una vez que haya seleccionado un instructor, comience a consultar sus horarios. Por lo general, los horarios se realizan con dos o tres años de anticipación, y la inscripción se abre entre seis meses y un año antes, por lo que mirar al menos un año antes será un buen comienzo. Las clases de arte que está tomando en una universidad o asociación de arte local tienden a tener clases fundamentales o fundamentales cada temporada o semestre, dependiendo de su programación.

Que traer a tus clases de arte

Además de los artículos en su lista de materiales, que O’Connor recomienda comprar al menos tres o cuatro semanas antes de que la clase de arte comience a permitir el tiempo de entrega, hay algunos otros artículos que quizás desee llevar consigo.

Las pinturas antiguas o inacabadas son útiles en las clases de arte de Braukman, ya que pueden reciclarse en forma de collage o simplemente pintarse. Braukman también aconseja traer una familiaridad con las reglas básicas de diseño, "porque vamos a romper muchas de ellas", dice ella.

Es una buena idea experimentar y familiarizarse con los materiales recomendados. Esto ahorrará mucho tiempo de pintura en la sesión.

Y no tenga miedo de contactar a los instructores si no puede encontrar un artículo o si está confundido por algo en la lista de cursos; en muchos casos, tendrán artículos disponibles para la compra. O’Connor, por ejemplo, ofrece una gran mezcla de sable / sintético y cepillos naturales que son difíciles de encontrar en las tiendas. "He visto a muchos estudiantes ir a la tienda de arte, gastar demasiado dinero en los productos equivocados y finalmente devolverlos", dice.

Dicho esto, tampoco recomienda escatimar en suministros. "Si va a invertir en clases de arte, es una buena idea tener la mayor cantidad posible de los materiales de alta calidad sugeridos", dice O'Connor. "El tipo correcto de papel, pintura y pinceles marcan la diferencia en el mundo para una experiencia exitosa".

Clases de arte de Plein Air

Das y Wiegardt recomiendan traer un caballete portátil para pintar en el lugar, y Das agrega una mochila, para el transporte conveniente de materiales. También se recomienda: un cuaderno o cuaderno de dibujo y una cámara o teléfono con cámara, para sus propias referencias fotográficas e imágenes de la demostración del instructor.

Para un instructor, la mentalidad correcta es lo más esencial que un asistente puede aportar. “La actitud es todo lo que me importa; Puedo ayudar a un estudiante en cualquier nivel de habilidad ", dice Wiegardt. Das está de acuerdo. "Y prepárate para conocer a otros artistas cuyos objetivos no sean necesariamente los mismos", dice. "Una clase no es el lugar para competir o hacer una obra maestra".

Cómo actuar en tu clase de arte

Se aplica el sentido común y las reglas de etiqueta. Llegue a tiempo (10 a 20 minutos antes, si es posible). Apaga los teléfonos celulares. No hable sobre el instructor y no acapare el tiempo del instructor. Prepárate para trabajar, desafíate a ti mismo y maneja las críticas constructivas.

Durante una demostración, desea empaparse tanto como sea posible. O'Connor y Das recomiendan tomar notas; Braukman y Wiegardt aconsejan simplemente relajarse, absorber información y hacer preguntas, pero solo aquellos pertinentes a la demostración.

El tema de la atención individual en las clases de arte siempre es complicado. "Prestar atención a todos con la misma cantidad de tiempo no siempre es posible, por muy deseable que sea", dice Das. “En general, mi clase puede esperar aproximadamente medio día para orientación general. Demos y conferencias ocupan la otra mitad. Wiegardt siente lo mismo. "Un estudiante que espera tomarse de la mano es difícil para mí y para el resto de los estudiantes", agrega.

¿Abarrotamiento nocturno?

Si estás convencido de que trabajar cada noche más duro después de la sesión te ayudará a salir adelante, piénsalo de nuevo. Los instructores recomiendan tomarlo con calma. "Lea sobre un artista o simplemente relájese", dice Das. Lo máximo que desea hacer, tal vez, es preparar sus suministros para el día siguiente.

Braukman simplemente aconseja a los estudiantes que estudien su propio trabajo por la noche. "Colocar el trabajo en un entorno diferente dará nuevas ideas sobre los cambios necesarios", dice ella. Las clases de arte durante la noche de Wiegardt no requieren tarea. "Estamos muy cansados ​​de un día completo; Se necesita relajación para el día siguiente. La pintura exige una mente fresca, no cansada ”, dice.

Crits

Las críticas son una parte importante de la experiencia de la clase de arte, y con razón, pero eso también significa expresar sus pensamientos sobre el trabajo de los demás y escuchar comentarios sobre los suyos.

No temas, dice O'Connor. "La crítica es mostrar lo que está funcionando y lo que no, y cuando se hace frente a un grupo puede ser de gran ayuda". Según Wiegardt, todo es parte de la ampliación de la experiencia de aprendizaje. Das está de acuerdo.

"No está destinado a salvar una pieza ni a alabar a un estudiante". Es cómo dar el siguiente paso adelante ", dice. La seguridad en sí mismo es clave para Braukman, quien agrega: "Ayuda cuando el estudiante cuyo trabajo está siendo criticado no toma nada personalmente y se aferra a su confianza. La crítica constructiva es buena para todos y es necesaria ".

Qué hacer después de que termine la clase

Cuando termina la clase de arte o el taller, comienza el verdadero trabajo. Pintar, dicen los instructores.

"Se necesita tiempo para asimilar la información proporcionada durante un taller", dice Das. “Simplemente sumérgete y usa la información para pintar en lugar de esperar durante semanas y meses. Dese tiempo suficiente en su estudio para trabajar a su ritmo ".

Wiegardt advierte sobre una depresión posterior a la clase. "Los estudiantes deben estar preparados para lo que parece ser una caída en la calidad de sus pinturas", dice. “Esto generalmente sigue un avance en la pintura a medida que las nuevas ideas se están resolviendo. Continúa pintando y no te exijas demasiado. Con un esfuerzo continuo, las pinturas se resolverán solas ”.

Mantenerlo y darte espacio son primordiales durante este tiempo. "Continúa empujando y experimentando", dice Braukman. "Estudie el trabajo de otros artistas, vaya a galerías, museos, centros de arte. Coloca pinturas pasadas y compáralas con lo que estás haciendo ahora. ¿Han cambiado y te gusta lo que ves?

O’Connor aboga por tallar ventanas de tiempo de trabajo. "Si no puede ser todos los días o algunas veces a la semana, haga una cita con usted mismo cuando pueda tener al menos tres horas de tiempo de pintura ininterrumpido. Cuanto más tiempo tengas para practicar, mejor pintor serás ".

Cuando tomar otra clase

En cuanto a cuándo tomar la próxima clase de arte, el consenso es claro: date un tiempo entre sesiones. O'Connor dice que a la mayoría de los estudiantes les gusta tomar un gran taller o una clase intensiva de arte cada año, y Das recomienda esperar al menos seis meses antes de tomar el siguiente.

“Antes de enseñar”, dice Braukman, “tomé tres talleres al año y los extendí durante ese tiempo. Creo que necesitas espacio entre sesiones para aplicar lo que has aprendido. Si te ves repitiendo o estás en una rutina, esto puede decirte que es hora de tomar una clase. ¡No se estanque, cree! Y mantente entusiasmado con el arte ".


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