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Historia del Arte

8 estilos artísticos de Henri Matisse

8 estilos artísticos de Henri Matisse

Si uno busca inspiración creativa, no necesita buscar más allá de la producción artística de Henri Matisse, uno de los grandes del arte moderno. Vivió hasta los 84 años y no sería tan descabellado decir que pasó la mayor parte de esos más de 80 años inmersos en arte y creación creativa como posiblemente podría. Profundicemos en ocho de los estilos prolíficos del artista, ligados libremente a épocas del tiempo, para obtener el alcance completo de su amplio arte.

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Pinturas Tempranas

Matisse comenzó a pintar en 1889, cerca de los 20 años. Aunque comenzó relativamente tarde en la vida (estudiando para ser abogado primero) y solo por casualidad cuando su madre le compró un conjunto de suministros de pintura para mantenerse ocupado mientras estaba postrado en cama, recuperándose de apendicitis, Matisse pronto se enamoró por completo del arte. Él vació sus cuentas bancarias en una ocasión para comprar arte de los artistas que admiraba.

Los primeros trabajos muestran que Matisse se inspiró en muchos, Van Gogh, Gauguin, Cezanne y Rodin, aunque si hubiera un pintor sobre todo que reclamara la mayor parte de su devoción, sería Cezanne. La sensibilidad del color y la habilidad compositiva de ese artista inspirarían a Matisse ampliamente a lo largo de los años.

Muchas de las primeras pinturas exhiben un estilo divisionista, con manchas de color sin mezclar aparentes en el lienzo, dejando el color "mezclando" a la vista. El trabajo también se centra principalmente en la forma y algo reservado y convencional en color y materia.

Acceso e influencia crecientes

En abril de 1906, Matisse conoció a Pablo Picasso, quien se convertiría en un amigo de toda la vida en el arte. Los dos fueron comparados a menudo. Sin embargo, a diferencia de Picasso, Matisse pintaba más a menudo de la vida y sus figuras se pintaban en escenarios más plenamente realizados.

Matisse vino a enseñar a la Académie Matisse en París, financiada por amigos adinerados, de 1907-11. También se hizo cercano con Gertrude Stein y su círculo. Sobre el trabajo de Matisse a la vista en sus reuniones semanales en el salón de belleza de 27 rue de Fleurus, Gertrude Stein dijo: “Cada vez más, la gente comenzó a visitar para ver las pinturas de Matisse y los Cézannes: Matisse traía gente, todos trajeron a alguien, y vinieron en cualquier momento y comenzó a ser una molestia, y así fue como comenzaron las tardes de los sábados ".

Fauvismo

Duró un poco más de una década y sus mejores momentos fueron de 1904 a 1908 con tres exposiciones que pusieron a sus líderes, uno de los cuales era Matisse, en el mapa. El estilo fauvista era conocido por su color salvaje e incontrolado que no tenía base en la naturaleza. Se pensaba que la aplicación de la pintura era cruda y sin refinar, el trabajo de las "bestias salvajes", que es de donde deriva el término fauvismo.

Máximos y mínimos más altos

El trabajo de Matisse en la década de 1910 tiene que ver con colores brillantes y expresivos y planos de color con especial atención a la línea. Cuando el fauvismo se desvanece, está en camino, continúa absorbiendo el lenguaje visual del primitivismo y el arte africano, y viaja a lo largo y ancho, desde Argel a España y Marruecos.

En muchos sectores, su arte es bien recibido. El crítico de arte Guillaume Apollinaire llama a su trabajo "eminentemente razonable" y es parte del gran movimiento artístico que tuvo lugar en París durante ese tiempo. Muchas de sus obras más famosas se producen durante esta época. Pero simultáneamente a pintar obras maestras como La Danse, Matisse también se ve obligado a lidiar con el desprecio crítico, la dificultad para vender su trabajo y, en el Armory Show en Chicago en 1913, tener su pintura, Nu bleu, quemado en protesta.

Regresar a la orden

En 1917, Matisse traslada su hogar a Niza en la Rivera francesa. Al igual que muchos artistas posteriores a la Primera Guerra Mundial, Matisse se retracta del extremismo. Al parecer, encontró consuelo en sujetos y representaciones más relajados y suaves. Algunos críticos calificaron las obras de este período como decorativas y poco profundas, pero Matisse no estaba solo: este retroceso fue un fenómeno visto entre muchos artistas de este período, incluidos Picasso y Stravinsky.

La danza continua

En la década de 1920, Matisse se comprometió con el mundo del arte en general y creó muchas obras en colaboración con artistas de todo el mundo. La década de 1930 trajo un renovado compromiso y audacia a su trabajo. Desnudo reclinable grande fue creado e indica hacia dónde se dirige la próxima gran cosa para Matisse: formas y recortes simplificados.

Arte ocupado

Matisse pudo haber huido de Francia durante el comienzo de la Segunda Guerra Mundial, pero decidió quedarse y, como ciudadano no judío, pudo hacerlo con relativa seguridad. "Me pareció que estaría desertando", le escribió a su hijo, Pierre, en septiembre de 1940. "Si todos los que tienen algún valor abandonan Francia, ¿qué queda de Francia?"

Matisse continuó haciendo arte y, sorprendentemente, fue capaz de mostrar su trabajo durante este tiempo. También trabajó como artista gráfico, creando ilustraciones de libros en blanco y negro y cientos de litografías.

Los recortes

A principios de la década de 1940, después de la cirugía, Matisse volvió a descubrir el amor por una forma de arte mientras estaba convaleciente. Esta vez, con papel y tijeras, creando recortes y collages que eventualmente reemplazarían la pintura por completo para el artista.

Estos comenzaron a pequeña escala, pero finalmente llegaron a ocupar habitaciones enteras como murales de tamaño completo. Matisse terminó su última pintura en 1951 y los recortes fueron las últimas obras de arte que hizo.

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