Dibujo

Todas mis pinturas se ven iguales ¿Qué hago?

Todas mis pinturas se ven iguales ¿Qué hago?

Agregar variedad en el arte: formas, tamaños, colores y más

Cualquier artista puede caer en una depresión. Cuando todas las cosas que haces parecen resultar en lo mismo, una y otra vez. La cura es recordar cómo lograr la variedad en el arte, y dar los pasos hacia esa variedad con atención consciente mientras recoges tu pincel, lápiz o barra de color.

Exploremos todas las áreas donde la variedad puede entrar en juego en tu arte. Entonces asegúrese de obtener su copia de Composición de masterización por Ian Roberts. Ian cubre todos los consejos y técnicas que necesita para crear pinturas y dibujos fuertes y visualmente interesantes.

Se trata de variedad

El buen diseño y, por lo tanto, el buen arte tienen que ver con la variedad. La variedad en el arte significa usar diferentes tamaños, formas y colores en su obra de arte para crear diversidad visual. Los artistas logran variedad visual con varios elementos tratados de diferentes maneras.

Formas

A todos los pintores interesados ​​en el realismo se les enseña que el primer paso del proceso de pintura es localizar y dibujar las formas más grandes. Luego haces lo mismo con el segundo nivel de formas. Finalmente, marca los detalles de la superficie: resaltados, variaciones en la textura y toques finales.

Comience este proceso haciendo que sus formas positivas y negativas sean más variadas y dinámicas. En otras palabras, evite formas geométricas perfectas, líneas rectas e incluso bordes. Empuja tus formas para que no se vean uniformes. Aproveche lo que los hace únicos y enfatícelo.

Talla

Verifique los tamaños de sus formas para garantizar también la variedad a este respecto. Hagas lo que hagas, no copie su escena o sujeto exactamente si tiene formas aburridas y repetitivas. Usa tu creatividad para hacer que las formas y el diseño sean más interesantes.

Piense en pinturas de artistas como Thomas Hart Benton o Grant Wood, pintores icónicos estadounidenses que se imaginaron el corazón de América. En muchos casos, los paisajes que capturaron son monótonos con elementos repetitivos. ¿Cómo jugaron estos artistas con el tamaño para asegurarse de que la monotonía no tuviera lugar en sus superficies?

Color

Puede ser vívido o silenciado, cálido o frío, directamente del tubo o mezclado de manera complicada. El color es una de las formas más inspiradoras y divertidas de agregar variedad al arte, y hay millones de variaciones de color para elegir. Puedes pintar en monocromo o usar muchos colores en cualquier pintura.

Si sientes que los colores que usas ya no te emocionan, agrega unos nuevos tubos de color para agitar tu proceso. Limite su paleta o amplíelo. Mezcla tus colores de una manera diferente.

El color puede ser la forma más fácil de agregar variedad a su arte, pero asegúrese de no ser tan variado que cree una pintura que sea (involuntariamente) discordante o carezca de armonía visual. Algunos colores con algunos reflejos son todo lo que necesita para crear una obra de arte perfectamente atractiva. Todo está en la forma en que lo usas.

Domina tu composición

¡Los principios del arte y el diseño son el mejor aliado de un artista! Cada uno se puede utilizar para crear el aspecto y la sensación de acción y movimiento, y ayudar a guiar la mirada del espectador a lo largo de una obra de arte. Si desea descubrir más sobre cómo usar la variedad en el arte, obtengaComposición de masterización por Ian Roberts ¡ahora! ¡Ian profundiza en todos los consejos y técnicas que necesita para crear pinturas y dibujos memorables que sean fascinantes de ver!

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