Cómo empezar

Conceptos básicos de dibujo de lápiz de grafito 101

Conceptos básicos de dibujo de lápiz de grafito 101

Al aprender a dibujar con lápiz de grafito, conocer los fundamentos es clave. A continuación, Lee Hammond comparte una visión experta de los conceptos básicos, extraída de su libro, El nuevo gran libro de dibujo de Lee Hammond.

Trabajando con lápiz de grafito

El grafito siempre ha sido mi medio de referencia para el arte. Fue mi primer amor cuando comencé a aprender técnicas básicas de dibujo. Como soy autodidacta, fue el medio más fácil de dominar. También es el medio más portátil y limpio, por lo que era conveniente cuando criaba a mis hijos.

En los años 80, desarrollé la "Técnica de lápiz mezclado de Lee Hammond" y comencé a enseñarla a grupos pequeños. Como yo, los estudiantes encontraron que el grafito es el medio más fácil de controlar. En los años 90 me enganché y escribí libros al respecto. Esta técnica ha cambiado la forma en que las personas dibujan.

Mi libro te hará competente en el dibujo de grafito. Incluso si tiene experiencia previa, los proyectos le proporcionarán habilidades y comprensión adicionales. Espero que las ilustraciones lo inspiren y demuestren que el lápiz de grafito no es solo una herramienta para el boceto preliminar, sino que es un medio de bellas artes por derecho propio.

Herramientas de grafito

No puede crear obras de arte de calidad con materiales de arte inadecuados. Mi técnica de lápiz mezclado requiere las herramientas adecuadas para crear la apariencia. No escatime en este departamento o su arte sufrirá.

He visto a muchos de mis estudiantes culparse por no tener talento cuando sus suministros les impiden hacer un buen trabajo. Las siguientes herramientas te ayudarán a ser un mejor artista.

Lapices

Los lápices mecánicos son excelentes para líneas finas y detalles, y nunca tendrá que afilarlos. Mientras que un lápiz mecánico es mi lápiz de elección, el plomo es la parte más importante. 2B es un plomo suave que ofrece una mezcla suave. También puede usar 4B o 6B con resultados similares.

Tablero o papel Bristol liso (dos capas o más pesado)

Me gusta un papel que sea muy liso (acabado de placa) y que pueda soportar una gran cantidad de roces, arañazos y borrados.

Mezcla de tortillones y tocones

Ambos se usan para mezclar el lápiz de grafito. Los tortillones son trozos de papel enrollados en espiral que son buenos para áreas pequeñas. Los tocones son de papel prensado y se forman en forma de lápiz. Están puntiagudos en ambos extremos y funcionan bien para mezclar grandes áreas.

Borradores Amasados

Estos borradores se asemejan a plastilina y son esenciales para un dibujo a lápiz mezclado. Levantan suavemente los reflejos sin arruinar la superficie del papel.

Gomas de borrar

Estos borradores se parecen a lápices mecánicos con un mecanismo de clic para avanzarlos. Los borradores de estos están hechos de vinilo y borran limpiamente las marcas de lápiz. El pequeño punto del borrador de vinilo puede eliminar líneas y detalles precisos dentro de su dibujo. Vienen en una variedad de tamaños, desde puntas grandes hasta micro.

Fijador de spray viable

Este es un aerosol utilizado para sellar su trabajo y evitar que se manche cuando haya terminado. Funcionable significa que puede rociar un área y continuar dibujando sobre ella. Sin embargo, no lo recomiendo por las técnicas que comparto en mi libro. Cambiará la suavidad del papel e interrumpirá su mezcla.

Tablero de dibujo

Es importante inclinar tu trabajo hacia ti mientras dibujas. Esto evita la distorsión que se produce al trabajar en plano. Asegure su papel y foto de referencia con un clip.

Gobernante

Las reglas te ayudan a medir y graficar tus dibujos.

Cubiertas de informes de acetato

Use estas portadas para hacer superposiciones gráficas para colocar encima de sus referencias fotográficas. Te ayudarán a cuadricular con precisión tus dibujos.

Fotos de referencia

Estas son valiosas fuentes de material de práctica. Recopile imágenes de revistas y clasifíquelas en archivos para una referencia rápida.

Una palabra de advertencia: no copie la imagen exacta; solo usa las imágenes para practicar. Muchos fotógrafos tienen los derechos de autor de su trabajo, y cualquier duplicación sin su permiso expreso es ilegal. Puede evitar este problema por completo cuando usa sus propias fotos de referencia.

Mezcla de grafito

En los años 80, cuando comencé a enseñar mi técnica de lápiz mezclado de Lee Hammond, el dibujo de grafito tenía un enfoque más suelto y más impresionista. La mezcla suave rara vez se vio. Con los años, este enfoque suave y realista ha sido adoptado por miles de personas y se ha convertido en uno de los estilos de dibujo más populares.

Para crear este aspecto, mezcle su grafito hasta que parezca suave. No es tan fácil como parece, pero con la práctica puedes dominar esta técnica.

Los siguientes ejemplos muestran cómo debería y no debería ser su combinación. La suavidad de su mezcla dependerá de qué tan suavemente aplique el lápiz.

Es importante colocar las líneas de lápiz hacia abajo lenta y uniformemente desde el principio. Si sus líneas de lápiz se colocan en una aplicación rápida, similar a un garabato, ninguna cantidad de mezcla hará que se vean suaves.

No garabatear

Ninguna cantidad de mezcla podrá hacer que esta aplicación garabateada se vea suave.

Líneas suaves de oscuro a claro

Así es como deberían verse las líneas de lápiz antes de comenzar a mezclar. Las líneas individuales son apenas visibles. Trabaja de oscuro a claro, subiendo y bajando y yendo y viniendo al mismo tiempo para ayudar a que los gravámenes se completen mientras avanzas.

Use un toque ligero para mezclar

Aplique el tortillion en la misma aplicación de arriba hacia abajo, de ida y vuelta que aplicó su lápiz de grafito. No presione con fuerza al mezclar, ya que esto desbastará el papel y hará que se vea entrecortado. Cuanto más ligero sea tu toque, más suave será tu mezcla.

Consejo profesional: Al mezclar, sostenga siempre el tocón o el tortillion en un ángulo leve para obtener los mejores resultados para un acabado suave.

Los 5 elementos del sombreado

Para dibujar de manera realista, primero debe comprender cómo la iluminación afecta la forma. Hay cinco elementos de sombreado esenciales para representar la forma de un objeto de manera realista.

Sin una base sólida de estos elementos, todo lo que dibujes se verá plano. Su sujeto se verá tridimensional solo cuando los efectos de luz y sombra se coloquen correctamente. Cada uno de los cinco elementos de sombreado se puede ver en la esfera a continuación.

1.Cast Shadow

Esta es la sombra que el objeto que está dibujando proyecta sobre una superficie circundante. A menudo es la parte más oscura de su dibujo porque aquí es donde la luz está completamente bloqueada. Debe dibujarse lo más cerca posible del negro. A medida que sale del objeto, comenzará a aparecer más claro. Es el número 1 en la escala de valores.

2. Shadow Edge

Esto también se conoce como una sombra giratoria. No es el borde del objeto, sino la sombra en el objeto lo que muestra que es una superficie redondeada. Este es un tono gris oscuro que corresponde con el número 2 en la escala de valores. Encontrarás esta sombra donde un objeto ha sobresalido y la superficie retrocede al otro lado.

3. Tono medio

Este es el color verdadero de su objeto, no afectado por la luz. No tiene sombra y es el número 3 en la escala de valores.

4. Luz reflejada

Mira la esfera de arriba y verás un sutil borde de luz a lo largo del borde del lado de la sombra. Esta es la luz que rebota desde la superficie y viene desde atrás. Es el elemento que con mayor frecuencia se deja fuera de un dibujo. Sin embargo, sin que separe el borde de la sombra y la sombra proyectada, su objeto se verá plano.

Asegúrese de estudiar su referencia para la luz reflejada: siempre se ve en los bordes, bordes o borde de un objeto. Si bien es más claro que las sombras, todavía se ve en el lado más oscuro del objeto. Nunca debe dejarse demasiado blanco, o no se verá realista. Es de color gris claro y corresponde con el número 4 en la escala de valores.

5. Luz completa

Esta es la parte de su sujeto que recibe más luz. Es el número 5 en la escala de valores, donde los tonos se desvanecen suavemente en el blanco del papel.

¡Deje que Lee le muestre cómo convertir una referencia fotográfica en un magnífico dibujo a lápiz de grafito en esta demostración de video gratuita!

Valores coincidentes

Es importante hacer coincidir los valores de su tema. Siempre les digo a mis alumnos que analicen y reproduzcan los tonos. Sin embargo, a veces puede ser difícil juzgar los valores en su foto de referencia y determinar si está cerca.

Para comparar tus tonos, usa este pequeño truco: toma dos pedazos pequeños de papel blanco y haz un agujero en cada uno. Coloque uno sobre un área de su foto de referencia.

Coloque el otro sobre la misma área de su dibujo. Mire ambos agujeros y vea si los tonos coinciden. Al aislar los tonos dentro de estos agujeros, puede compararlos con el blanco y ver qué tan oscuros son realmente.

Aquí hay algunos consejos útiles para mezclar, sombrear y lograr tonos uniformes:

  • Contraste. No tengas miedo de oscurecer en las sombras. El contraste es muy importante para crear la apariencia de realismo.
  • Aplicación de tono. Siempre aplique sus líneas de lápiz de acuerdo con los contornos de su tema. Mezcle con trazos verticales largos, aligerando su toque a medida que ingresa a la luz (como una escala de valores). No puede controlar el desvanecimiento hacia la luz con una mezcla cruzada.
  • Bordes. Cada vez que tenga que usar una línea para describir la forma de algo, debe deshacerse del aspecto del contorno. La oscuridad de una línea dibujada pertenece a una superficie u otra. Desvanece la oscuridad en la superficie a la que pertenece y crea la apariencia de un borde, no un contorno.
  • Tonos desiguales. Corrige los tonos desiguales con un borrador amasado. Forma el borrador en un punto y suavemente "dibuja" la irregularidad. Usa un toque muy ligero. Esto se llama "dibujar en reversa". También puedes recortar bordes de esta manera.

Fondos y bordes

El grafito es un medio base. Los tonos grises que produce le proporcionan un medio para explorar y comprender completamente la importancia del valor y los cinco elementos de sombreado que hemos mencionado anteriormente.

Una forma en que puede usar el valor para lograr una mejor sensación de profundidad en sus dibujos es agregar tono al fondo. Observe a continuación cómo los fondos oscuros afectan el aspecto de las formas. Si estas formas se configuraran con fondos blancos, sus bordes se verían muy diferentes.

Cuando se trata de dibujar formas, hay dos tipos distintos de bordes: duros y suaves. Los bordes duros se encuentran donde dos superficies se juntan o se superponen. Están bastante definidos ya que sus tonos crean la apariencia de un borde al detenerse abruptamente. Se pueden encontrar bordes suaves en las áreas cuando un objeto se dobla suavemente. Tienen un cambio gradual en el tono.

El fondo hace la diferencia

Cuando la esfera se coloca frente a un fondo tonificado, sus bordes se ven diferentes en comparación con la esfera anterior con el fondo blanco. Al dibujar, pregúntese siempre si está combinando la luz sobre la oscuridad o la oscuridad sobre la luz.

Bordes duros y blandos

Este cono tiene dos tipos distintos de bordes: duro y blando. El borde suave se puede encontrar en la curva de la sombra en la superficie redondeada del cono. Se crean bordes duros si el cono se superpone al fondo y toca la mesa.

Seguir aprendiendo

Ahora que tienes los fundamentos del lápiz de grafito cubiertos, ¡comienza a practicar! El nuevo gran libro de dibujo de Lee Hammond es la culminación de los 40 años de enseñanza del artista, con más de 80 proyectos paso a paso y consejos para dibujar con lápiz de grafito y lápiz de color. ¡Adelante, artistas!

Ver el vídeo: Técnicas y Tips de Dibujo con Lápiz de Grafito y Cómo Dibujar un Perro a Lápiz (Octubre 2020).