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Por qué aprender principios de arte es una buena idea

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Aprenda los principios del gran arte para mejorar sus pinturas de Johannes Vloothuis

Si está satisfecho con sus pinturas de paisajes, puede omitir este artículo. Pero tal vez has admirado
el trabajo de otros artistas y suspiró, preguntándose por qué sus pinturas no eran tan intrigantes como las de ellos. Tú
busque hermosas fotos de referencia y cuando encuentre la perfecta, dirá: “¡Esto es! Mi siguiente
¡pintura!" Pero la realidad de lo que pintas no es lo que imaginaste. "¿Qué estoy haciendo mal?" usted pregunta
usted mismo. "Mezclé los colores correctamente y copié la foto exactamente ... entonces, ¿qué falta?"

Conozco muy bien el sentimiento. Claramente, simplemente copiar fotos no me dio los resultados que buscaba. yo
no obtuve suficiente información cuando tomé talleres personales. Mi sentido de la estética seguía diciendo
algo andaba mal.

Mi siguiente paso para lograr buenas pinturas fue realizar ingeniería inversa en el trabajo de artistas que admiraba,
incluidos Clyde Aspevig, Jim Wilcox y Richard Schmid. Los estudié para eliminar sus gemas ocultas.
Identifiqué alrededor de 200 punteros, denominadores comunes, que cada uno de ellos hizo, en las pinturas de paisajes.
Eso me inspiró. A medida que los implementé, noté enormes mejoras en mi obra de arte. Finalmente tuve el
claves para traducir información visual de fotos de referencia a una pintura sin copiar.

Si pintar fuera tan fácil como imitar impresionantes fotos de referencia, ¡solo necesitaría aprender a mezclar color y listo! No es tan sencillo. Su desafío es lograr una pintura bien diseñada con tanto impacto emocional como el paisaje real de la naturaleza. Igualmente exigente es que debe transformar la sensación de una vista tridimensional en una superficie bidimensional de tamaño limitado. Como artistas, logramos esa magia con técnicas artificiales.

Muchos artistas intentan resolver estos problemas por sí mismos, pero les resulta tedioso y lento.Ahi esta
Un atajo para ti. En talleres en vivo en línea, Johannes ("Jo") Vloothuis comparte sus conocimientos con usted.
Jo hace tres pinturas de demostración cada mes, una en óleos (los artistas acrílicos también se beneficiarán), una en
pasteles y uno en acuarela mientras responde las preguntas de los estudiantes en el acto. No importa que
medios que está usando para una clase en particular, los estudiantes siempre aprenden técnicas y punteros a los que pueden aplicar
su propio trabajo Así es como Jo te guía a un camino exitoso como artista.

Líneas, la melodía visual de las pinturas.

Los humanos estamos programados para leer una pintura siguiendo sus líneas, de la misma manera que leemos el texto. Así es como se lee tu historia visual. Es subconsciente e inevitable. En el momento en que crea cualquier forma en una pintura, nace un nuevo contorno, una línea. Como artistas, debemos hacer que estas líneas sean agradables. Si una línea de contorno está bien diseñada, la forma resultante dentro de los límites de esa línea también será atractiva y tendrá una melodía visual. Cuando las cuerdas de una guitarra no están afinadas, tienes música que lastima tus oídos; Del mismo modo, si las líneas en su arte no están bien diseñadas, la información visual perturba a sus espectadores.

Paso uno es liberarte de la idea de que la foto de referencia es tu dictador. Por ejemplo uno
Una herramienta útil para ayudarlo es reducir la velocidad de las líneas de ritmo rápido que se encuentran en las fotos de referencia. Éstos incluyen
líneas onduladas rectas, curvas y poco profundas visualmente implícitas con muescas insuficientes y sobresalientes
picos Las líneas en zigzag a menudo aparecen en las fotos, como una línea de puntas de árboles de hoja perenne, pero son
monótono para los espectadores.


A continuación, Jo muestra formas de ajustar las líneas en las pinturas de las que ve en elFoto de referencia. Comience con estos pasos para agregar melodía visual a sus pinturas.

La cresta de la montaña tiene una línea recta monótona que mueve el ojo demasiado rápido. Para una pintura exitosa, no copie la foto, como lo muestro en la pintura a continuación de esta escena.

La nube sobresaliente, la hendidura y los pequeños picos perennes ralentizan el movimiento del ojo. La línea de agua distante está dividida por algunos parches de hoja perenne que sobresalen ligeramente hacia el lago. El contorno de las rocas en primer plano sigue una línea agradable. Acuñé el término "Línea melódica" para describir cómo hacer que la línea sea agradable para los espectadores de tu pintura.

El río y la hierba en la foto de referencia forman una línea recta larga, visualmente implícita. Es aburrido y demasiado apresurado, pero puedes cambiar eso como en la pintura a continuación.

Rompí la línea recta agregando arbustos y rocas a la escena. Esto ahora se ha convertido en una línea melódica con la sensación de movimiento como el de una escalera irregular.

El contorno de las copas de los árboles forma una línea poco profunda y ondulada. Los arbustos a la derecha también forman una línea recta implícita. La composición necesita más de un movimiento de montaña rusa.

En esta pintura al óleo, puedes sentir lo agradable que es el movimiento hacia arriba y hacia abajo, las pronunciadas caídas y el viaje hasta las protuberancias a lo largo de las copas de los árboles. Me refiero a este paseo visual en la montaña rusa como una línea "elegante". Al agregar algo de suciedad debajo de los arbustos, compensamos la línea recta implícita.

Los lados de los árboles de hoja perenne tienen líneas de zigzag desagradables y monótonas. La roca grande tiene una línea diagonal pronunciada.

En este segmento de una pintura al óleo, las líneas en zig-zag en los bordes laterales de los árboles de hoja perenne se han cambiado a líneas melódicas. La roca ha sido rediseñada.

La línea de la ruta en la foto de referencia se movió demasiado rápido. En esta acuarela, la línea de la ruta en la foto de referencia se movió demasiado rápido. Para frenar la vista, agregué las sombras proyectadas.

En este pastel, reduje la velocidad de las líneas rectas de la foto de referencia en los troncos de los árboles agregando ramas rotas y agujeros para nudos. Una línea melódica está formada por la nieve y las rocas que sobresalen.


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