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Dibujo

Pintar el paisaje: 11 preguntas respondidas por Johannes Vloothuis

Pintar el paisaje: 11 preguntas respondidas por Johannes Vloothuis

Artista paisajista enseña a miles comparte sus consejos con nosotros

Con el artista paisajista Johannes Vloothuis guiando el camino, miles de artistas de todo el mundo aprenden a pintar. Sus métodos de enseñanza están dirigidos a aquellos que son nuevos en la pintura de paisajes (tal vez usted o alguien que conoce) y a aquellos que tienen experiencia. Comenzando como mentor en WetCanvas.com, ahora tiene DVD instructivos y enseña talleres en línea. Para rendir homenaje a sus esfuerzos iniciales, aquí hay 11 preguntas (¡de los propios estudiantes de Johannes!) Respondidas por el propio artista del paisaje, que trata todos los aspectos de pintando la vida, desde el color hasta la composición y la fotografía de referencia. ¡Disfrutar!CourtneyPD En celebración de su 34º Paint Along, Johannes organizará un evento web en vivo gratis mañana sobre el tema de La pincelada dorada. ¡Sintoniza y disfruta!

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Sobre color, clonación y Photoshop

P: ¿Hay algún momento apropiado para usar la "clonación" o la repetición en una pintura de paisaje?La repetición crea ritmo, lo cual es bueno, pero debe haber variaciones en estas repeticiones, no repeticiones clonadas. Por ejemplo, si tenemos una escena de bosque profundo y vemos varios troncos de árboles verticales largos, deberíamos variar sus diámetros, colores, ángulos y las distancias entre ellos. La repetición de estos movimientos verticales crea un ritmo, pero los troncos de los árboles deben correr paralelos entre sí.P: ¿Deberíamos modificar una foto de referencia con los filtros de Photoshop?Deberíamos usar tantas herramientas como sea posible para terminar con el mejor resultado final. Lo que cuenta es la obra de arte final, no cómo llegaste allí. Creo que no hay tal cosa como hacer trampa en esto.P: ¿Sugieres presionar colores para hacer que una pintura sea más interesante?Si escuchamos la naturaleza y sus sonidos, como una ola, el rugido del viento o el canto de los pájaros, nos damos cuenta de que todo esto es hermoso. Sin embargo, los humanos queremos más y queremos expresarnos y comunicarnos entre nosotros. Creamos canciones que son más bellas que la naturaleza, ¿no? Piensa en tu pintura así. Es un mensaje poético personal. El color, al igual que los instrumentos musicales, es nuestra herramienta para transmitir este maravilloso mensaje. La naturaleza produce muchos colores monocromáticos opacos. Si le agregamos más sabor a esto, será como escuchar una ola en el fondo mientras escucha música instrumental.

Fuera y dentro, claro y oscuro, y nubes

P. ¿Una buena pintura se ve mejor cuando te alejas de ella que de cerca?Para su resultado final, tenga en cuenta que las pinturas normalmente se ven a una distancia de 5 a 10 pies. Algunos artistas bromean diciendo que desearían poder unir su pincel a una escoba para obtener la vista correcta. Algunos instructores colocan una silla entre sus alumnos y su caballete.P: ¿Necesita mostrar las luces y las sombras en un paisaje, incluidos los árboles?Muchos de los mejores artistas se inclinan más hacia un valor medio general. También sigo esto y siento que mis pinturas mejoraron dramáticamente cuando me lo revelaron.

P. Muchas fotos contienen pocas nubes ... ¿te gusta agregar nubes? O, ¿cuándo deberías agregar nubes?La regla general para mí es que si la porción del cielo es pequeña, dejamos las nubes afuera para que no se ocupe. Cuanto más grande sea el cielo, más interés necesitará agregar. Lo único que podemos hacer para que un cielo sea interesante es agregar nubes o colores diferentes. Sin embargo, esto no se debe a lo que hay en la foto; es porque lo quiero así en la pintura. La foto no es mi jefe. En una pintura de 18 × 24 pulgadas, por ejemplo, si tiene más de 4 pulgadas cuadradas de nada, ha creado un punto muerto.P: ¿Podría un paisaje de cielo fuerte tener tres planos de nubes dentro del cielo y la franja de tierra como primer plano?Sí, buena pregunta El cielo es una cúpula y como tal tendría una recesión en la distancia. Se aplican los siguientes principios: • La parte blanca esponjosa de cualquier nube se calienta a medida que retrocede. En la pintura que estaría cerca del horizonte. • Lo contrario es cierto con respecto a las áreas sombrías de color gris azulado de las nubes. Se vuelven más claros y fríos en la distancia. • El cielo azul (sin considerar las esponjosas nubes blancas) es más oscuro y frío en el cenit y este cielo azul se vuelve más cálido y más claro (más verdoso, rosado o naranja) a medida que se acerca horizonte. • Finalmente, debido a la perspectiva, las nubes se hacen más pequeñas cerca del horizonte y más grandes en el cenit.P: Puedo distinguir fácilmente los valores en blanco y negro, pero tengo dificultades con el color. ¿Es la creación de underpaintings el secreto para aprender esto?Esa es una pregunta fantástica. Todos tenemos problemas para determinar qué valor tiene un color porque el croma nos arroja. Es por eso que la mayoría de los artistas piensan en seis valores pero planifican sus masas en tres valores predominantes. Una pintura de base en el valor correcto de escala de grises (generalmente un marrón cálido) es una excelente manera de comenzar con un plan de buen valor.

Fotos, detalles y recortes

P: ¿Coleccionas fotos para que cuando trabajes en una pieza y necesites agregar un elemento, tengas algo a lo que ir?¡Si! Tengo un pasatiempo llamado coleccionismo de formas y uso una agencia de modelos de paisajes. Tengo árboles, rocas, puentes y más sujetos como supermodelos.P. Dado que las cosas más cercanas muestran los detalles más nítidos, ¿está bien poner detalles nítidos en la parte inferior de la pintura?No; El detalle nítido pertenece al foco del ojo. Haz la prueba tú mismo. Sostenga dos bolígrafos, uno en cada mano. Estire el brazo lo más que pueda sosteniendo un bolígrafo y acerque el otro bolígrafo a usted. Mire el bolígrafo que está más lejos de usted sin mover los ojos. Vea si puede ver el detalle de la pluma más cerca de usted. Es una revelación, hacer que la pintura concuerde con el ojo humano, y este concepto rara vez se enseña. Realmente enfatizo que el primer plano inmediato debe dejarse solo.P: Me gustaría saber qué haces con las cosas que están cortadas por el borde de la imagen, como un arbusto o un árbol.Mi política es cortar el árbol en uno o dos tercios; nunca en el medio. Y ahí lo tienes, espero que hayas encontrado inspiración o conocimiento en estos consejos.


Ver el vídeo: Preview. Painting the Luminous Landscape in Oil with Brian Keeler (Marzo 2021).