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A veces realmente se siente que el poder del arte está más allá de las palabras, lo cual es increíblemente frustrante para una persona como yo, a quien le encanta escribir y hablar sobre el arte. Ese poder, el poder de la abstracción, es lo que nos empujó a crear nuestro último libro electrónico gratuito sobre ideas de arte abstracto. En Técnicas de pintura abstracta: Aprenda a pintar con cualquier medio, descubrirá tutoriales y ejercicios de arte abstracto, así como estrategias para cómo agitar sus ritmos de trabajo para aprovechar al máximo cada sesión de estudio, y consejos sobre cómo pintar trabajos abstractos que se sienten como una extensión natural de su creatividad.

Mudarse por Steve Huston, 16 x 20, 2001. Cortesía de Eleanor Ettinger Gallery. El artista Steven Huston, nacido en Alaska, sabe que cuando no hay una arena deportiva gigantesca o multitudes que animan, un atleta en el campo de juego puede convertirse fácilmente en el ideal de un pintor de aceite. modelo. "Luché durante la secundaria y estuve boxeando por un tiempo, y siempre me ha interesado el deporte" mano y mano "", explica el artista.

London Fog, 2009, acuarela, 16 x 8. Todas las obras de Thomas Schaller. Juzgo una pintura de paisaje urbano exitosa por si la arquitectura, el clima y las figuras, todo en la pintura, se combinan para transportarme a un lugar diferente. Si eso sucede y la barrera entre mi realidad y la alternativa pintada se vuelve un poco borrosa, lo que me permite ver diferentes sitios y lugares como si realmente estuviera allí, la pintura es un ganador.

El conocimiento de la anatomía es esencial para los artistas que desean que sus figuras parezcan realistas y naturales. ¡Pero no somos cirujanos ni profesionales médicos! Los artistas no son, y no deberían ser, esclavos de la corrección anatómica. Academia d'Homme por Pierre-Paul Prud’hon, ca. 1800, tiza negra realzada con blanco, 23 5⁄8 x 18 1⁄8.

Recientemente tomé una clase de dibujo de vida y mostré mis bocetos a un amigo, que es un pintor súper hábil. Era reacia a compartirlos, pero cuando miró mi boceto final, en el que la modelo tenía el contrapposto de las caderas pero se apartó ligeramente de mí con un brazo sobre el pecho y el otro colgando a su lado, dijo lo que había sido pensando todo el tiempo: “Esa es una pose difícil.

Hay temas que son bastante fáciles de asimilar y aquellos que necesitan más tiempo para comprender y una buena disposición por parte del espectador para salir de su zona de confort. Las obras que artísticamente representan eventos intensos, como la violencia o la tragedia, son especialmente poderosas cuando se fusionan de la forma en que fueron creadas con lo que representan.

Pintura de referencia fotográfica La pintura a partir de fotografías es, para muchos artistas, una cuestión de conveniencia. Tales problemas incluyen obtener una visión de túnel o adherirse demasiado a la foto para que el resultado final se vea rígido o antinatural, y perder el juego sutil de luces y sombras en una forma u objeto. Cómo dibujar una imagen a partir de una foto Puede ser intimidante Si no sabes por dónde empezar.

Si hubiera nacido un siglo antes, creo que me hubiera encantado la colección de animales. Suenan bastante románticas, ¿no? Y probablemente hubiera sido la única vez que estuve cara a cara con animales exóticos de lugares distantes. Un dibujo de caballo exitoso es a menudo una cuestión de obtener las proporciones correctas de las patas del animal.

Cómo dibujar personas con poder, dinamismo y precisión Dibujar personas es una de las actividades artísticas más gratificantes y desafiantes. Ciertamente, hay que tener en cuenta los detalles (dibujar manos o rasgos), pero lo mejor es comenzar primero con el gesto y la proporción. Para dibujar a las personas, los artistas primero deben desarrollar sus habilidades de observación.

Superposición de Ali Cavanaugh, 12 x 12, pintura de acuarela. Como aspirante a artista, tengo muchos años por delante para invertir en perfeccionar mi pintura. Sabiendo esto, a menudo pienso en el medio con el que elegiré trabajar: lo que crecerá conmigo a lo largo de los años, me mostrará cosas nuevas e interesantes y me desafiará en general.

Estudios de cabezas y manos de Hans Holbein the Younger, con pluma y tinta. Todos sabemos que una base sólida en el dibujo puede marcar una diferencia significativa en todos los niveles de la creación artística. Dibujar bien lleva tiempo y esfuerzo, pero la recompensa vale la pena. Recientemente leí una publicación de blog del animador-dibujante Ben Thompson, cuyo blog en NoRightsProductions.

Bodegón con manzanas de Paul Cezanne, 1879. Esa es una declaración audaz, incluso de Paul Cézanne, pero el artista cumplió su palabra. Pero el tema que impulsó tal éxito en la carrera del artista fue a menudo relativamente humilde: bodegones de manzanas, figuras en el paisaje y escenas de cocina.

Puedes tomar la ruta menos extrema, por supuesto, pero hay algo que decir sobre una sesión de pintura de estudio en la que no recoges un pincel. No haces bocetos. Me encuentro haciendo esto una y otra vez cuando descubro un nuevo artista o un cuerpo de trabajo de un pintor o dibujante del que pensé que sabía mucho.

Volver II (Joshua) por Martha Mayer Erlebacher, 2003, óleo sobre lienzo, 42 x 42. El cuerpo humano es hermoso, en su conjunto y en sus partes. Pero el cuerpo es una máquina compleja con, nuevamente, muchas partes y una infinita variedad de posiciones en las que puede sentarse, pararse y acostarse. Me encanta aprender más y más sobre cómo dibujar el cuerpo humano, pero es un proceso difícil. ¡también!

Fundamentos de la pintura de paisajes Los artistas de paisajes son verdaderamente bendecidos. Pero una pintura al óleo paisajística terminada, cuando se hace bien, tiene el poder de casi transportar a su espectador, y es por eso que un artista paisajista siempre continuará creando pinturas de paisajes.

Woman with Bird in Her Hairby Betye Saar, 2010, collage de media técnica en cartón, 13 1/2 x 12. Todas las obras son cortesía de Michael Rosenfeld Gallery, LLC, Nueva York, NY. Cuando veo una obra de arte detrás de un vidrio o en un pedestal en el silencio En el ambiente de un museo o galería, siempre trato de recordar que el objeto, una escultura, un collage, un dibujo o una pintura, comenzó con dos manos, herramientas humildes que trabajaban con la esperanza de que algo vital y poderoso saliera de todo su trabajo.

En Hamiltons Prairie por Rose Frantzen, 32 x 40, pintura al óleo. El trabajo de Rose Frantzens ha estado en mi radar por un tiempo y aún más después de que vi su retrato de pintura al óleo hace años en la Galería de Retratos Smithsonian en Washington, DC, que contó con 180 pinturas de los residentes y vecinos de la ciudad natal de artistas de Maquoketa, Iowa.

El artista Quang Ho busca una pose natural y sin esfuerzo con sus modelos de pintura de retratos. Fotos de Manuel Rodríguez. Soy una tumbona por naturaleza. ¿Por qué estar de pie cuando me puedo sentar? ¿Por qué sentarme cuando puedo acurrucarme en el cómodo sofá más cercano? Esto ha hecho de mi postura la ruina de la existencia de mi abuela, pero me ha ayudado mucho con artistas-amigos que necesitan un modelo que no se endurezca.

Pasar del cilindro a una figura completamente realizada es una cuestión de muchas cosas, pero una es definitivamente la capacidad de cambiar la forma con sombreado y gradación. Usar un lápiz se siente tan simple, ¿no? Quiero decir, es lo primero con lo que aprendemos a escribir cuando somos niños, entonces, ¿qué podría ser más familiar y reconfortante que eso?

Probablemente sea medio entrañable (¿con suerte?) Y medio molesto, creo que no hay mejor manera de comenzar el fin de semana que con el arte. ¡Pero sabes a lo que me refiero! A medida que la parte más fría del año está en pleno apogeo, creo que todos nos estamos acomodando en nuestros estudios con nuestro arte, y para mí, nada suena más atractivo que acurrucarse y trabajar en mi cuaderno de bocetos.